WWW.KONFERENCIYA.SELUK.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА - Конференции, лекции

 

Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 12 |

«ГУМАНИСТИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ ПРОСВЕТИТЕЛЕЙ В КУЛЬТУРЕ И ОБРАЗОВАНИИ Материалы V Международной научно-практической конференции 17 декабря 2010 года II Том Уфа 2011 УДК 821.512 ББК ...»

-- [ Страница 1 ] --

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН

ДОМ ДРУЖБЫ НАРОДОВ РЕСПУБЛИКИ БАШКОРТОСТАН

БАШКИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

им. М. Акмуллы

ГУМАНИСТИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ

ПРОСВЕТИТЕЛЕЙ В КУЛЬТУРЕ

И ОБРАЗОВАНИИ

Материалы V Международной научно-практической конференции 17 декабря 2010 года II Том Уфа 2011 УДК 821.512 ББК 83.3(2Рос=Баш) Г 94 Печатается по решению функционально-научного совета Башкирского государственного педагогического университета им. М. Акмуллы Гуманистическое наследие просветителей в культуре и образовании:

материалы Международной научно-практической конференции 17 декабря 2010г. – Уфа: Издательство БГПУ, 2011. – 316 с.

В сборник вошли материалы, представленные участниками Пятых Акмуллинских чтений. В 2010 году в конференции приняли участие более 100 ученых из России, стран ближнего и дальнего зарубежья: Индии, Китая, США, Венгрии, Болгарии, Казахстана, Узбекистана и других стран.

В издание включены материалы секций «Влияние просветительства на развитие национальной культуры и искусства» и «Историкофилософское наследие и традиции просветительства».

Редакционная коллегия: А.Ф. Мустаев (отв. ред.) В.Л. Бенин М.Х. Янборисов Д.Р. Фаткуллина Е.В. Соболев О.С. Тарасенко ISBN 978-5-87978-589- ISBN 978-5-87978-590- © Издательство БГПУ,

СОДЕРЖАНИЕ

СЕКЦИЯ «Влияние просветительства на развитие национальной культуры и искусства»

И.Е. Алексеев

ТРАДИЦИОННЫЕ СТИЛИ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА НА ХОМУСЕ

(ВАРГАН) НА ПРЕДМЕТ ОБУЧЕНИЯ В ВУЗАХ РОССИИ................ А.Ф. Анисимова

ДЕКАДА БАШКИРСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ИСКУССТВА

КАК ФАКТОР МЕЖНАЦИОНАЛЬНОГО ЕДИНСТВА

Э.Р. Антипина

СТИЛЬ МОДЕРН В ЖИВОПИСИ И ГРАФИКЕ МИРИСКУСНИКОВ

(НА ПРИМЕРЕ КОЛЛЕКЦИИ БГХМ им. М.В. НЕСТЕРОВА).......... В.Ф. Ахадуллин

О ПОДГОТОВКЕ МАГИСТРСКОЙ ПРОГРАММЫ

ДЛЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКОГО ФАКУЛЬТЕТА.......... Д.И. Бахтизина

ПРОСВЕТИТЕЛЬСТВО КАК ФАКТОР ПРИОБЩЕНИЯ

К ИСТИННОЙ МУЗЫКЕ

Л.А. Бочкарева

СОЦИАЛЬНАЯ ОБУСЛОВЛЕННОСТЬ РАЗВИТИЯ РАЗНЫХ

ВИДОВ ИСКУССТВА ФРАНЦИИ В ЭПОХУ ПРОСВЕЩЕНИЯ...... Т.А. Брюханова

ДИЗАЙН КАК ПРОДОЛЖЕНИЕ ЖИЗНИ ТРАДИЦИЙ

В ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ

Р.Р. Валеева

ЭСТЕТИКА ТЕЛЕСНЫХ ДВИЖЕНИЙ (НА ПРИМЕРЕ

БАШКИРСКОЙ НАРОДНОЙ ХОРЕОГРАФИИ)

Е.Л. Васильева

К ВОПРОСУ О ВОЗРОЖДЕНИИ ТРАДИЦИЙ МУЗЫКАЛЬНОГО

ПРОСВЕТИТЕЛЬСТВА

Г.Я.Вербицкая

ПОЛЕТ ПРОМЕТЕЯ. НРАВСТВЕННО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКАЯ

РОЛЬ ТВОРЧЕСТВА БАШКИРСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО

ТЕАТРА КУКОЛ В 70-Е ГОДЫ ХХ ВЕКА

В.В. Власенко

О ДУХОВНО-НРАВСТВЕННОМ ВОСПИТАНИИ

В СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРНОЙ СИТУАЦИИ

Н.М. Гарипова О РОЛИ МУЗЫКИ В МЕЖЭТНИЧЕСКОМ ДИАЛОГЕ

А.Н. Гибадуллина

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПРИЯТИЕ КАК ОСНОВА РЕАЛИЗАЦИИ

ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА ДОШКОЛЬНИКОВ

З.М. Гиниятова (Махмутова)

К ПРОБЛЕМЕ ФОРМИРОВАНИЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ

КОМПЕТЕНТНОСТИ СОЦИАЛЬНОГО ПЕДАГОГА

О.Ю. Зозуля

СТАНОВЛЕНИЕ ХУДОЖНИКА В ТВОРЧЕСКОМ КОЛЛЕКТИВЕ

О.И. Иванов

КРЕАТИВНАЯ ФУНКЦИЯ МУЗЫКАЛЬНО-КОМПЬЮТЕРНЫХ

ТЕХНОЛОГИЙ

Д.С. Ионина

РАЗМЫШЛЕНИЯ О ПРИРОДЕ ТВОРЧЕСТВА ЛЕЙСАН

РАХМАТУЛИНОЙ

Р.Р. Исламов

ФОРМИРОВАНИЕ ВОКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ МЛАДШИХ

ШКОЛЬНИКОВ КАК ФОРМА МУЗЫКАЛЬНОГО

ПРОСВЕТИТЕЛЬСТВА

С.Н. Испулова

СОЦИАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ИДЕИ – ОСНОВА

ИНДИВИДУАЛЬНОЙ СОЦИАДЬНОЙ РАБОТЫ

Н.С. Кальницкая

ВКЛАД РУССКИХ УЧЁНЫХ В РАЗВИТИЕ СЕМЕЙНОГО

МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ

Т.Н. Капина

ЭВОЛЮЦИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО МЕТОДА

Б.Ф. ДОМАШНИКОВА В ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ

С МОТИВОМ РОЩИ

М.А. Кириллина

А.И. СОФРОНОВ – ОСНОВОПОЛОЖНИК ЯКУТСКОГО ТЕАТРА

И ДРАМАТУРГИИ

С.Г. Кусимова, Р.А. Буранова ИЗ ИСТОРИИ БАШКИРСКОГО ТЕАТРА (ТЕАТРАЛЬНОПРОСВЕТИТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ В.МУРТАЗИНАИМАНСКОГО)

И.Р. Левина

ИДЕИ ПРОДУКТИВНОЙ ПЕДАГОГИКИ

В ПОДГОТОВКЕ УЧИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ

Т.В. Лизункова ИЗБА КАК ЧАСТЬ РУССКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ...... Т.Х. Масалимов, В.Ф. Ахадуллин

КОМПЕТЕНТНОСНЫЙ ПОДХОД В ФОРМИРОВАНИИ

ПРОИЗВОДСТВЕННО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ СРЕДЫ

И СОВЕРШЕНСТВОВАНИИ МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЙ

БАЗЫ ХГФ

О.Г. Митигуллина СРЕДСТВА ИЗОБРАЖЕНИЯ В ГРАФИЧЕСКОМ ДИЗАЙНЕ........ А.Р. Мурзакова

РОЛЬ ПРОСВЕТИТЕЛЬСКОЙ РАБОТЫ В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ

ОРИЕНТАЦИИ УЧАЩИХСЯ

Л.А. Салихова

ВОСПИТАНИЕ ДУХОВНО-НРАВСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ



НА УРОКАХ МУЗЫКИ

В.С. Святогорова

МОРДОВСКИЙ СЦЕНИЧЕСКИЙ КОСТЮМ:

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ИЛИ КИЧ?

З.Е. Сузакова О ПРОБЛЕМЕ ПОЛИТКОРРЕКТНОСТИ В КАЗАХСТАНЕ............ Р.З.Тагариев, А.З. Зиннурова ПРОФИЛЬНОЕ ОБУЧЕНИЕ ШКОЛЬНИКОВ

А.Х. Терегулова

СФЕРЫ ФОРМИРОВАНИЯ КУЛЬТУРЫ САМОРАЗВИТИЯ

БУДУЩЕГО УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ

Н.В. Турьянова

К ПРОБЛЕМЕ ПРЕПОДАВАНИЯ ЖИВОПИСИ В ПОДГОТОВКЕ

ДИЗАЙНЕРА

Т.Н. Хайбуллина

СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ ТЕАТРАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

В РЕСПУБЛИКЕ БАШКОРТОСТАН

А.А. Юферова, М.А. Лазарева

ЗНАЧЕНИЕ ИЗУЧЕНИЯ ИСТОРИИ ОБРАЗОВАНИЯ

ДЛЯ УЧИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ

Г.Ф. Яфаева

ВОПЛОЩЕНИЕ ЭТИЧЕСКИХ НАЦИОНАЛЬНЫХ ИДЕАЛОВ

В ГРАФИКЕ РАФАЭЛЯ КАДЫРОВА

СЕКЦИЯ «Историко-философское наследие Н.А. Абдуллаев

К ВОПРОСУ ПОЖЕРТВОВАНИЙ НАСЕЛЕНИЯ

НА ОБРАЗОВАНИЕ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ XIX ВЕКА............ А.И. Акманов

АКАДЕМИК М.К. ЛЮБАВСКИЙ

О БАШКИРСКОМ ЗЕМЛЕВЛАДЕНИИ XVII – XVIII вв.................. И.Г. Акманов

М.К. ЛЮБАВСКИЙ О ПОЛИТИКЕ РУССКОГО ГОСУДАРСТВА

В БАШКОРТОСТАНЕ

И БАШКИРСКИХ ВОССТАНИЯХ XVII-XVIII вв.

Р.З. Алмаев

МАТЕРИАЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ

ШКОЛ И УЧИТЕЛЬСКИХ КАДРОВ ЮЖНОГО УРАЛА

В ГОДЫ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ

Г.А. Ардисламова

ГОСУДАРСТВЕННАЯ ПОЛИТИКА В ОТНОШЕНИИ

СВОБОДНОГО ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ В РОССИИ..

Л.Т. Ауст «ПИШЕМ ЛЕТОПИСЬ НАШЕЙ БИБЛИОТЕКИ»

И.Н. Баишев

УЧАСТИЕ УЧИТЕЛЕЙ УФИМСКОЙ ГУБЕРНИИ

В ОБСУЖДЕНИИ ПРОЕКТОВ ШКОЛЬНЫХ РЕФОРМ 1917 г....... А.И. Белик

СИСТЕМА ФОРМИРОВАНИЯ ТРУДОВЫХ РЕЗЕРВОВ

БАШКИРСКОЙ АССР В ГОДЫ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ

ВОЙНЫ

О.А. Бирюкова ПРОСВЕТИТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ К.Д. УШИНСКОГО..... Г.А. Брикова

ПОВЫШЕНИЕ УЧЕБНО-ПОЗНАВАТЕЛЬНОЙ МОТИВАЦИИ

УЧЕНИКОВ ПУТЕМ ФОРМИРОВАНИЯ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИХ

КАЧЕСТВ ЛИЧНОСТИ

Р.А. Гильмиянова

ПРОГРАММА «ПАМЯТЬ БАШКОРТОСТАНА»:

ПРОБЛЕМЫ РАЗРАБОТКИ И РЕАЛИЗАЦИИ

Л.П. Гирфанова

СТАНОВЛЕНИЕ ИДЕИ «ОБЩЕЗНАЧИМЫХ ЦЕННОСТЯХ»

В ИСТОРИИ ФИЛОСОФСКОЙ МЫСЛИ

В.С. Горбунов, Ю.В. Горбунов

ГУМАНИТАРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЕ ИДЕИ НАЦИОНАЛЬНОЙ

ДОКТРИНЫ ОБРАЗОВАНИЯ В РФ В ИСТОРИЧЕСКОМ

ОБРАЗОВАНИИ

А.С. Давлетова ИСТОРИЯ ИЗУЧЕНИЯ ТОПОНИМИКИ БАШКОРТОСТАНА....... Н.В. Долгушина

СОЦИАЛЬНО-БЫТОВОЕ ПОЛОЖЕНИЕ ЖЕНЩИН УФИМСКОЙ

ГУБЕРНИИ В НАЧАЛЕ XX ВЕКА

А.И. Ерёмина ИСТОРИЯ УФИМСКОГО НАРОДНОГО ПОЛИТЕХНИКУМА..... О.П. Жалменова

ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ И. ГАСПРИНСКОГО:

ТРАДИЦИИ И НОВАТОРСТВО

Р.Р. Кадымова

СПЕЦИФИКА ГЕНДЕРНОЙ ПРОБЛЕМАТИКИ

В ТРУДАХ РИЗАЭДДИНА ФАХРЕДДИНА

Р.А. Каримов, А.Ж. Сибагатуллин

ВЛИЯНИЕ ИДЕИ ГРАЖДАНСКОГО ОБЩЕСТВА

НА ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛИТИЧЕСКУЮ ЖИЗНЬ

О.А. Киденко

РЕШЕНИЕ ВОПРОСА О ТРУДОУСТРОЙСТВЕ ВОИНОВ ПЕРВЫХ

ТРЕХ ОЧЕРЕДЕЙ ДЕМОБИЛИЗАЦИИ 1945-1946 гг.

И.В. Коваленко

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПРОБЛЕМНО-ДИАЛОГИЧЕСКОЙ

ТЕХНОЛОГИИ В НАЧАЛЬНОМ ИСТОРИКООБЩЕСТВОВЕДЧЕСКОМ ОБРАЗОВАНИИ

А.И. Кортунов

ОРЕНБУРГСКИЙ АТАМАНСКИЙ КАЗАЧИЙ ПОЛК

В СОСТАВЕ РУССКОЙ АРМИИ В 1812-1814 гг

И.А. Куклинова

ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЕ ИДЕИ И УНИВЕРСАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ:

ФРАНЦУЗСКИЙ ОБРАЗЕЦ

Р.В. Латыпова

ВЛИЯНИЕ ШКОЛЬНОГО ИСТОРИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ

НА ДУХОВНО-НРАВСТВЕННОЕ ВОСПИТАНИЕ

ПОДРАСТАЮЩЕГО ПОКОЛЕНИЯ

Р.А Лукьянова ИСТИННОСТЬ ГЕРОИЗМА

Томаш Матленгевич

ПАНСЛАВИЗМ В МЫСЛИ СТАНИСЛАВА СТАШИЦА

В КОРОЛЕВСТВЕ (ЦАРСТВЕ) ПОЛЬСКОМ

С.В. Мотин

ВЗГЛЯДЫ СЛАВЯНОФИЛОВ – БРАТЬЕВ АКСАКОВЫХ

НА ПРАВО В СВЯЗИ С НРАВСТВЕННОСТЬЮ И ОБЫЧАЕМ...... Л.К. Муллагалиева

КОНЦЕПТ «СОВЕСТЬ» В ТВОРЧЕСТВЕ ПРОСВЕТИТЕЛЕЙ

РОССИИ И ЕГО СТАНОВЛЕНИЕ В СОВРЕМЕННОМ БЫТИИ

(НА МАТЕРИАЛЕ ЭМПИРИЧЕСКОГО КОМПАРАТИВНОГО

ИССЛЕДОВАНИЯ)

Т.Б. Муталлимов

ДУХОВНЫЕ ТРАДИЦИИ СУФИЗМА В СОВРЕМЕННОЙ

ПРОЕКЦИИ

А.Н. Мыреева

ГУМАНИСТИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ ФИЛОСОФСКИХ

ПРОИЗВЕДЕНИЙ П.А. ОЙУНСКОГО

Н.Ш. Насибуллина СТРЛЕБАШ МДРСЛРЕ

О.А. Полянина

ПРОСВЕТИТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УФИМСКОГО ЗЕМСТВА

В ОБЛАСТИ ПЕДИАТРИИ

Ж.А. Рсалиева ГЕНДЕРНОЕ РАВЕНСТВО В КАЗАХСТАНЕ

М.В. Серганин

РАЗВИТИЕ СИСТЕМЫ ЛЕТНЕГО ОТДЫХА ДЕТЕЙ РАБОЧИХ

И СЛУЖАЩИХ ПРОМЫШЛЕННЫХ ПРЕДПРИЯТИЙ





БАШКИРСКОГО ЗАУРАЛЬЯ В ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЕ 1960-х гг.. С.М. Соколов

Д. БАНЗАРОВ О ШАМАНИЗМЕ КАК О ДРЕВНЕМ

МИРОВОЗЗРЕНИИ МОНГОЛЬСКОГО МИРА

Р.Д. Титова

ОБЩЕСТВЕННЫЙ ИДЕАЛ КАК ЦЕННОСТЬ, НОРМА

И МИРРОВОЗЗРЕНЧЕСКАЯ ОРИЕНТАЦИЯ

М.В. Тучина

Г.Н. ПРОЗРИТЕЛЕВ КАК ПРОВИНЦИАЛЬНЫЙ ПРОСВЕТИТЕЛЬ

И ЭНЦИКЛОПЕДИЧЕСКАЯ ЛИЧНОСТЬ

Э.М. Усманов АТИЛЬ

А.Ф. Фазлыева ВЕРНОСТЬ СВОЕМУ ПРИЗВАНИЮ

Н.Л. Филиппов

ПОНЯТИЕ ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ СИСТЕМЫ

И ОСОБЕННОСТИ ЕЁ ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ

В ИСПРАВИТЕЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЯХ

Д.Я. Фризен

А.И. ЛЕВШИН И ПРОБЛЕМЫ НАУЧНОГО ИССЛЕДОВАНИЯ

ИСТОРИИ АГРАРНЫХ ОТНОШЕНИЙ В КАЗАХСТАНЕ.............. А.Х. Хусаинова, А.Х. Хусаинова

НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ «ВСЕМИРНОЙ

ПАУТИНЫ» В ИННОВАЦИОННУЮ ЭПОХУ

Н.Н. Чернова

ПРОЕКТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ПРИ ИЗУЧЕНИИ ИСТОРИИ

ДРЕВНЕГО МИРА

М.Б. Ямалов

ТЕНДЕНЦИИ В РАЗВИТИИ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

(ОПЫТ ВЕКТОРНОГО АНАЛИЗА)

СЕКЦИЯ

на развитие национальной культуры и искусства»

д.ф.н., профессора Северо-Восточного Федерального университета

ТРАДИЦИОННЫЕ СТИЛИ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА

НА ХОМУСЕ (ВАРГАН) НА ПРЕДМЕТ ОБУЧЕНИЯ

В ВУЗАХ РОССИИ

Варганная (хомусная) традиция в жизнедеятельных отраслях, в том числе фольклорных, музыкальных, наследует самые лучшие черты труда и духовности человека. Поэтому традиция музыки хомуса и его разновидностей ярко проявляется как системное развитие и притягательное постоянство.

Давняя исполнительская традиция игры на хомусе выработала стройную систему стилей, передававшуюся из поколения в поколение законами музыки устной традиции. Система стилей порождает естественную музыкальную сферу, унаследованную тысячелетней историей музыкальной практики человека. С помощью этих же стилей исполнитель находит ту или иную звуковую гамму, помогающую ему самовыражаться и творить.

Традиционные и современные исполнительские стили игры на хомусе, основанные на артинкуляторно-акустической базе, являются катализаторами формирования художественной значимости произведений, использования широкого спектра тембра хомуса в импровизаторском творчестве.

Каждый стиль хомусной музыки создание многовековое, не только выработанное по мере познания законов природы, духовной жизни человека, но и осознания самого себя – особенно механизма взаимодействующих движений речевых органов. Сам хомус, особенно его "певучий" язычок, является главным источником своеобразного тембра. Комплекс хомусных артикуляций отличен от речевых тем, что вибрант (язычок хомуса) расположен в анлауте (губно-зубном участке речевого тракта). Колебательный процесс язычка хомуса производится пальцами правой руки в сложном переплетении с мыслительной реакцией исполнителя. Воздушный компонент при этом имеет и динамическую, и тембродополняющую функцию. Важную роль в хомусном звукоизвлечении имеют язык, небный занавес, глотка, фаринкс, ложные голосовые связки и гуттуральные колебания.

Работа этих органов речи при игре на хомусе составляет основу фонетики и фонологии хомусной музыки. На основе опыта современных варгановедов предстоит нам построить, подобно таблице Менделеева, общую фонетическую классификацию музыки хомуса народов мира. В такой теоретической перспективе якутская школа игры на хомусе, имеющая сложившуюся систему стилей, способствует централизации художественноэстетического направления мирового хомус-ного (варганного) искусства.

Определяются следующие стили игры на якутском хомусе.

1. Сыыйа тардыы (умеренная игра) – стиль традиционной, философской констатации музыкальной мысли. При таком стиле исполнитель, формируя темпоральную структуру, создает эффектную акустическую фонацию, отчетливо выговаривается текст музыкальной фразы. Этот стиль был доминирующим в творчестве хомусистов старшего поколения (Хомусчут Сопуон, Ньиэт Быраат, Лука Турнин, М. Бадаева, Х.Таскина и др.).

Сыыйа тардыы как традиционный стиль образует, прежде всего, просодическую систему воспевания. Вся хомусная артикуляция в данном случае идентична с речевой, а "говорящим" органом (вместо голосовых связок) становится вибрирующий язычок хомуса. Он, поддаваясь артикуляциям мелодических сегментов, "выговаривает" вокально-консонантные элементы музыкальной фразы. В общем ритмомелодическом контуре выстраиваются суперсегментные параметры интонирования – мелодия, динамика, темп и тембр. Такая этномузыкальная характеристика хомусных произведений, подобно лингвистической, может расшифроваться. Хомусная фонетика становится, таким образом, смежной областью между филологией и музыкознанием. Так, хомусный звуковысотный ряд при сыыйа тардыы, подобно вокальной просодии, достигается посредством работы надгортанных речевых органов. Резонансные частоты основного мелодического тона, образующиеся в речевой полости, особенно в билабиальных и лабиадентальных модуляциях, формируют автоматическую музыкальную фонацию до полутоновой точности.

2. Импровизационный стиль в отличие от сыыйа тардыы и других используется в создании произведений на определенно заданную тему.

Подобно эпическому повествованию, на хомусе воспевается окружающий мир, общение с ним, а также человеческое взаимоотношение. Широкий тематический диапазон запрограммирован в сознании хомусиста и передается посредством канонических штампов: вступление, изложение содержания, моменты новшества, развитие сюжета, заключительный музыкальный эксклюзив. Созданные такими канонами импровизации на хомусе, скорее всего, являются музыкальными поэмами.

Разбор исполнительской техники авторов импровизации на хомусе, как правило, начинается с фонологии музыкальной фразы, акустические параметры которой взаимокомпенсированы. Создана методика анализа импровизационных произведений. Эффект импровизационного стиля "выражается фонологической трактовкой музыкальной фразы, особенно корреляцией ларингально-лабиальных, фарингально-глоттализованных механизмов артикуляции. Такому комплексу произносительных переложений синхронен колебательный процесс язычка хомуса, что искусно регулируется движением пальцев правой руки исполнителя.

В якутском хомусном искусстве импровизационный стиль является барометром времени и общества, контактирующим средством исполнителя с публикой. При этом настрой исполнителя и настройка хомуса взаимокомпенсируемы. Но есть такая закономерность, независимая от перечисленных обстоятельств. Это – традиция исполнительства, поиск методов и средств выражения осознанного. Этномузыкальная традиция соблюдается не только просодией текста хомусной музыки, но и в манере, мимике и приемах игры.

3. Стиль экспромт. Этот стиль также традиционен, как и предыдущие. Испокон веков играли хомусисты как бы без тематической заданности, но с большим эмоциональным настроем и исполнительским разнообразием. В репертуаре якутских хомусистов этот стиль используется редко.

Это зависит от чрезмерной структурно-семантической, фоностилистической сложности, а также от взаимодействия артикуляторно-акустических параметров речи хомусиста и язычка хомуса. Чаще всего этот стиль используется в дуэте, трио, реже в ансамбле. В сольном исполнении экспромт трудно удается, поскольку в его структуру вкрадывается импровизационный мотив. Поэтому в дуэте или ансамбле лучше удерживается лейтмотив экспромта. Содержание экспромта чаще всего отражает сиюминутную семантическую заданность, логическую направленность музицирования. Важно и то, что во временном срезе адаптировались исполнители и возможности язычка хомуса. Порождение такого стиля было охарактеризовано Алма Кунанбаевой как "живая легенда". Арсеналом изобразительных средств является, помимо звуковысотных характеристик, адаптированность исполнителей, сочетание артикуляционных и созвучие акустических параметров, позволяющих урегулировать взаимоисключаемые события. Фундаментом экспромта служит, прежде всего, настрой исполнителя на творчество.

4. Традиционен стиль одновременной игры на хомусе и пения. Его можно назвать "Ырыалаах тардыы" (Игра с пением). В свое время старейшины якутского хомуса Лука Турнин и Аграфена Птицына часто демонстрировали игру с пением, которая поддерживается и в исполнении современных хомусистов.

Если при "сыыйа тардыы" слова песни выговариваются с использованием артикуляторного тракта без участия голосовых связок, то при "ырыалаах тардыы" - с синхронными колебаниями голосовых связок и язычка хомуса. При этом получается битембральная фонация, которая редко бывает созвучной. Когда тембр язычка хомуса созвучен тембру голосовых связок - получается эффект дуэта. Но получается, на первый взгляд, парадокс: что из них предшествует, доминирует – песня или хомус? Музыковед Эдуард Алексеев читает, что это и есть проявление скрытых возможностей хомусистов "переговариваться путем такого чревовещательного произнесения текста во время игры на хомусе". Хочется добавить, что в "ырыалаах тардыы" основная логическая заданность – песня, а хомус – сопровождение (аккомпанемент). Когда играла+пела Аграфена Птицына, хомус имел аккомпанирующую функцию. Произношение, причем очень четкое, превосходило игру на хомусе. Сильный голос исполнителя временами заглушал тембр хомуса. Размеренно-народная мелодия с модуляциями ложных голосовых связок (кылысах) придавала больший эффект, чем сопровождение на хомусе.

При "ырыалаах тардыы" хомус, как правило, прилагается к зубам, чтоб сохранить нейтрально-артикуляционное расстояние между челюстями. В такой позиции язык полностью выполняет свою функцию – артикулировать речевые сегменты (слоги, слова, строки). А при незначительном нарушении режима раскрытия челюсти затрудняется произношение указанных сегментов.

5. Традиционным и стилеобразующим в Якутии является и ансамблевое исполнение на хомусе. В письменных источниках ХУШ – Х1Х веков упоминается о групповом исполнении на хомусе. В начале XIX века, по данным этнографа И.Худякова, шаманка Дьэрэлийэр имела при себе 7- посеребрённых хомусов в черных футлярах. Она раздавала их своим спутникам, и они играли вместе. В 1914 году в Якутске в клубе приказчиков (купцов) выступил ансамбль хомусисток в составе 30 женщин, одетых в национальные костюмы. Затем в 1927 году композитор Адам Скрябин организовал свой ансамбль хомусистов среди участников хора театра, причем, сопровождавших хоровое пение. В 1957 году ансамбль хомусистов из;Таттинского района Якутии под руководством Луки Турнина впервые выступил в Москве. С 1962 года по сей день на разных сценах России, европейских, азиатских стран выступает ансамбль хомусистов "Алгыс". В Республике Саха (Якутия) ныне действуют и другие ансамбли – детские, семейные, ансамбли взрослых. Среди них широко популярен ансамбль "Дьрл".

Выступление коллективов хомусистов – неотъемлемое зрелище в национальном празднике Ысыах. В общем аккорде этого празднества звуки хомуса придают оттенок неувядаемой лирики, символ вечности духовного состояния народа, силы традиции музыкальной и песенной культуры.

Символично, что в общем аккорде международного хомусного (варганного) движения якутский хомус также имеет свое место, дополняя, развивая сущность, содержание этой общечеловеческой музыкальной культуры.

Традиция изготовления якутского хомуса и стили игры на нем устойчивы и разноплановы. Они имеют лейтмотиввечности музыки, особенно ее устной традиции. С другой стороны, арктический пласт хомусной музыки имеет свою специфику. Прежде всего, якутскому хомусу характерна эпическая манера творчества, порождающая философское содержание музыки. Разноплановость хомусной музыки заключается в ее стилях и изобразительных средствах. В большинстве произведений на хомусе имеются кодовые приемы, посредством которых достигается художественная ценность. Особую значимость при этом имеют еще неосознанные частотные характеристики музыки хомуса, воздействующие на слушателя с терапевтическим свойством. Мы осторожно затрагиваем этот феномен якутской хомусной музыки. В грядущем будущем, думается, раскроются тайны низкочастотных и высокочастотных компонентов звука хомуса, облагораживающих не только облик человека, но и природы и общества.

В заключение можно констатировать, что учебные пособия такие как «Искусство игры на якутском хомусе», «Исполнительство на башкирском кубызе», «Тувинский темир-комус в системе образования» и др., постепенно внедряясь в учебный процесс вузов России еще с 1988 г., стали неотъемлемой частью учебного предмета «Традиционная национальная культура в Якутском государственном университете им. М.К.Аммосова» (класс М.Е.Алексеева, Р.Р.Жирковой), Башкирском училище искусств (класс Р.И.Загретдинова), Тувинском государственном университете (класс В.Ю.Сузукей), и др. Таким образом, создана школа исполнительства на одном из древних музыкальных инструментов хомус, кубыз, темир комус и др.

ДЕКАДА БАШКИРСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ИСКУССТВА

КАК ФАКТОР МЕЖНАЦИОНАЛЬНОГО ЕДИНСТВА

Судьба каждого региона России тесно связана с судьбой её столицы.

Со столицей нашего Отечества у Башкортостана всегда существовала тесная и неразрывная связь. Частичка Москвы живёт в каждом из нас. Эти отношения выражались не только в политической, экономической и социальной сферах, но и культурной. Интенсивное экономическое и социальное развитие каждой из национальных республик ускоряет процесс их всестороннего сближения, который сопровождается расцветом и взаимообогащением национальных культур. Формируется культура единого народа – новой социальной и интернациональной общности.

Русский народ всегда оказывал огромную помощь братским народам в развитии национальных культур, формировании кадров национальной творческой интеллигенции. Ведущие композиторы и музыканты, педагоги и методисты в консерваториях и других творческих вузах вели классы и мастерские, помогали в выявлении талантливой молодежи в отдаленных уголках республик.

Всероссийские и республиканские смотры художественной самодеятельности, конкурсы исполнителей и фестивали искусств, обменные декады литературы и искусства братских республик, массовые праздники в Москве и в столицах республик - эти и многие другие проявления культурной жизни в нашей стране показывают, как видоизменяются, совершенствуются общие для всех наций, интернациональные формы единой отечественной культуры.

Большим событием в культурной жизни республики явилась декада башкирской литературы и искусства в Москве в мае 1955 года. Декады и дни искусства и литературы народов СССР в Москве, в союзных и автономных республиках, показ достижений искусства и литературы, одна из форм живой связи и обмена творческим опытом между деятелями искусства и литературы.

Первая попытка проведения Декады башкирской литературы и искусства в Москве была намечена на 1941 год [11, 4–5], но в связи с начавшейся Великой Отечественной войной, мероприятие было отложено.

Литература и искусство в тяжёлые и страшные годы войны не стояло на месте – уйдя на фронт, деятели культуры продолжали работать, всячески поддерживая боевой дух воинов.

В 1952 году ЦК КПСС принял решение о проведении декады, были выделены средства на подготовку и проведение декады башкирской литературы и искусства в Москве в 1953 году [13, 2].

Однако партийные органы и творческие организации республики не обеспечили должную подготовку к мероприятию, произведения не отвечали высоко – художественному уровню, зачастую многим писателям, композиторам, художникам и артистам не хватало профессионализма [12, 25– 26], [14, 6]. Вследствие чего, из Москвы приглашали ведущих творческих работников искусства для оказания творческой помощи театрам и филармонии в подготовке декадного репертуара: художественного руководителя декады, консультантов, режиссера, хормейстера, балетмейстера, художника, двух педагогов-вокалистов, шести музыкантов -концертмейстеров для оркестра, двух художников-исполнителей, режиссёра и художника заключительного концерта, главного администратора декады в Москве [8, 62-67].

Но в марте 1953 года складывается неблагоприятный момент для проведения декады башкирской литературы и искусства - смерть И. В.

Сталина, передел власти в стране, 20 съезд КПСС, все это в совокупности привело к приостановке работы в этом направлении.

В 1954 году бюро Башкирского обкома КПСС вновь обратилось в ЦК КПСС, с просьбой провести в апреле или мае 1955 года декаду башкирской литературы и искусства в Москве. В связи с чем, было принято новое решение о проведении декады в 1955 году [6, 10], [9, 77].

Протоколом №27 от 15 ноября 1954 года была создана правительственная комиссия по подготовке и проведению декады, ее председателем был утвержден С. Ф. Саитбатталов [7, 15-16].

Уже в начале 1955 года Министерство культуры БАССР представило в обком КПСС список постановочных бригад и декадные спектакли [10, 106–110].

В декаде приняли участие Башкирский государственный театр оперы и балета, Башкирский государственный академический театр драмы, Башкирская государственная филармония, ансамбль народного танца Башкирской АССР, хор Башгосфилармонии, учащиеся башкирского отделения Ленинградского хореографического училища, коллективы сельской художественной самодеятельности, коллектив художественной самодеятельности нефтяников Башкирии, танцевальный коллектив учащихся трудовых резервов Башкирской АССР, учащиеся Уфимского музыкального училища, писатели, композиторы, художники.

Башкирский государственный театр оперы и балета подготовил следующие декадные оперы: «Салават Юлаев» композитор З. Исмагилов, либретто Б. Бикбая, «Царская невеста» Римского-Корсакова, балет: «Журавлиная песнь» Л. Степанова, либретто Гаскарова, «Лауренсия» В. Крейна; Башкирский государственный академический театр драмы – спектакли «Отелло» В.

Шекспира, «Дядя Ваня» - А. Чехов /Перевод Н. Хафизова/, «Одинокая береза» М. Карима, «Кара Юзляр» («Черноликие») Г. Амири и В. Галимова; Башкирской государственной филармонией – концерт Башкирского ансамбля народного танца, концерт башкирского танцевального искусства, концерт симфонической музыки из произведений башкирских композиторов, камерный концерт, концерты художественной самодеятельности, литературные вечера.

Программы выступлений всех коллективов были подробно расписаны и утверждены правительственной комиссией [8, 62-67].

Художественный совет совместно с членами правления Союза советских художников рекомендовал для показа в декаде 72 произведения художников нашей республики. В творческой командировке в Москве приняло участие 18 художников из Башкирии [1, 3].

Декада завершилась заключительным концертом произведений народного творчества, классической музыки и хореографического искусства.

Он состоялся в большом театре Союза ССР.

Итоги декады башкирской литературы и искусства подвели на областном совещании в Уфе в начале октября 1955 года. Событие широко освещалось в центральных и местных средствах массовой информации: «Декада башкирской литературы и искусства в Москве - яркое свидетельство огромных достижений национальной политики. Как во всех областях народной жизни, так и в области национальной культуры дружба башкирского народа с великим русским собратом, освоение опыта русской культуры принесли свои драгоценные плоды» [4].

Вот какие итоги декады башкирской литературы и искусства в Москве подвел Сайфи Кудаш в статье «За творческий труд», в газете «Советская Башкирия» от 10 августа 1955 года: «Нужно неустанно добиваться повышения художественного мастерства, учиться более взыскательно и строго оценивать свой труд, полнее и глубже осваивать богатейший опыт советского многонационального искусства. Нужно еще ближе быть в своем творчестве к жизни народа, отображать ее в произведениях, достойных нашего великого времени» [2, 96–100].

Английский историк XX столетия А. Тойнби писал: «Ваша страна состоит из такого множества народов, разговаривающих на столь различных языках и унаследовавших столь различные культуры, что она является моделью мира в целом; и соединением этих культурных и языковых разновидностей, и экономическим, социальным и политическим единством на федеральной основе » [3, 29].

В последние годы в СМИ широко освещались такие мероприятия, как Дни республики Башкортостан, посвященные 450-летию добровольного вхождения Башкирии в состав России. Тогда в Московском государственном выставочном зале "Новый манеж" на выставке достижений региона была представлена продукция ведущих предприятий промышленности и сельского хозяйства республики. В театре «Новая опера» прошел галаконцерт мастеров искусств Башкирии. В 2008 году проходили Дни Москвы в Башкирии, в рамках которых были запланированы выставки, "круглые столы" в социальной сфере и здравоохранении, в области развития малого и среднего предпринимательства, занятости населения. Культурная программа включала концерты мастеров искусств из Москвы, спектакли московского театра, выставки, показы кинофильмов. В 2010 году в Москве прошел праздник "Сабантуй-2010" на Воробьевых горах. В традиционно красивом празднике участвовали башкиры, живущие в Москве и Московской области, гости российской столицы, простые москвичи.

Два наши региона всегда связывала крепкая дружба. Москва всегда оказывала большую помощь республике в развитии экономики, промышленности, культуры. Но и Башкортостан дал России немало талантливых ученых, писателей, художников, поэтов. В республике немало праздников, связанных с чествованием славных сыновей и дочерей Башкортостана, и москвичи всегда на них – желанные гости [5, 1].

Дальнейшее взаимообогащение братских национальных культур, которое с каждым годом обретает все новые и новые направления и формы,– объективный процесс, закладывающий основы новой отечественной культуры.

ЛИТЕРАТУРА

1. Абузаров А. Триумф дружбы народов // Республиканская общественно-политическая газета РБ. – 2008. – № 186. – 25 сентября. – С. 3.

2. Летопись газетного века / Сост. А.Г. Валитов. – Уфа: Китап, 2006.

– С. 96–100.

3. Лукин Ю.А. Проблемы развития художественной культуры зрелого социализма. – М.: Мысль, 1983. – С. 29.

4. Покровский Б. Салават Юлаев // Правда. – 1955. – № 153. – 2 июня.

5. Шарова Е. Талант говорит на одном языке // Республиканская общественно-политическая газета РБ. – 2008. – № 187. – 26 сентября. – С. 1.

6. См.: ЦГАОО РБ, ф.122, оп. 32, д. 1303, л.10.

7. См.: Там же. – Д. 1325, л. 15–16.

8. См.: Там же. – Д. 1704, л. 62-67.

9. См.: Там же. – Д. 1980, л. 77.

10. См.: Там же. – Д. 2075, л. 106–110.

11. См.: ЦГАОО РБ, ф. 10292, оп. 1, д. 42, л. 4–5.

12. См.: ЦГИА РБ, ф. Р–933, оп. 1, д. 6981, л. 25–26.

13. См.: Там же. – Д. 7204, л. 2.

СТИЛЬ МОДЕРН В ЖИВОПИСИ И ГРАФИКЕ МИРИСКУСНИКОВ

(НА ПРИМЕРЕ КОЛЛЕКЦИИ БГХМ им. М.В. НЕСТЕРОВА) В богатой коллекции БГХМ им. М.В.Нестерова привлекает внимание коллекция живописи и графики рубежа XIX – XX веков, включающая в себя произведения членов таких художественных объединений как: «Мир искусства», «Союз русских художников», «Бубновый валет», «Голубая роза». Объединение «Мир искусства» в коллекции нестеровского музея представлено работами Александра Бенуа, Мстислава Добужинского, Валентина Серова, Михаила Нестерова, Николая Рериха, Игоря Грабаря, Константина Коровина, Евгения Лансере, Петра Келина.

«Мир искусства» сыграло значительную роль в истории русского искусства рубежа XIX-XX веков. Эта группа петербургских художников тяготела к синтезу искусств, в своем творчестве провозглашала красоту.

«Искусство ради искусства» - вот девиз мирискусников. Художники испытывали глубокую тоску по ушедшему времени, особенно они ностальгировали по XVIII столетию, этот век был для них идеалом. Именно эта эпоха часто отображается в работах художников. Благодаря мирискусникам произошло обновление книжной графики, преобразование театра и роль художника – декоратора оказалась теперь почти приравнена к роли режиссера, автора спектакля. Мирирскусники нашли новый подход к оформлению своих выставок. Их живопись как бы научилась мечтать, воспарять над обыденностью, вдохновляться фантазиями.

Также во время деятельности мирискусников происходило интенсивное знакомство запада с русским искусством. Меценатом, знатоком искусства Сергеем Дягилевым и вдохновителем объединения Александром Бенуа были организованы так называемые «Русские сезоны». Здесь явно проявился синтез балетного искусства, живописи и музыки к которому так тяготели мирискусники. Они были полностью поглощены искусством, все бытовое пространство вокруг себя они насытили его эстетикой.

В творчестве мирискусников нашел свое отражение стиль модерн, который в то время был очень популярен во всех странах. Данный стиль это очень не однозначное явление, он являлся новым этапом в синтезе архитектуры, живописи, декоративно-прикладного искусства. В изобразительных искусствах модерн проявил себя: в скульптуре – текучестью форм, динамичностью композиций, особой выразительностью силуэта; в живописи – символикой образов, пристрастием к иносказаниям, стремлению к декоративности, плоскостности изображения.

Стремление к декоративности, плоскостности изображения, живая гибкая линия, расположение крупных цветовых пятен в картинах, использование орнамента, символичность образов – все это присуще живописи и графике художников объединения «Мир искусства», соответственно стилю модерн в его русском варианте.

Проявление данного стиля мы можем увидеть на примере ряда работ из коллекции БГХМ им. М.В. Нестерова. Привлекает внимание работа Валентина Серова «Портрет Е.С.Карзинкиной». Она является одной лучших работ в коллекции графики рубежа XIX–XX веков. Выполнена углем и пастелью на холсте. Она представляет молодую балерину, грациозную, непосредственную. Работа привлекает своей легкостью, недосказанностью. Мы видим сочетание объемного изображения с плоскостным, что очень характерно для стиля модерн. Силуэт прорисован очень тщательно, но нет детальной прорисовки рук балерины – в этом особая недосказанность, неуловимость образа. Очень выразительна в работе линия, такая живая, гибкая.

Стилистика модерна проявилась также в работе Александра Бенуа «Сентиментальная прогулка». Здесь изображение галантного века, который был одним из любимейших мотивов в творчестве мирискусников. Дамы с кавалером в яркий солнечный день прогуливаются в парке возле памятника архитектуры, они о чем-то заинтересовано беседуют, эмоционально жестикулируют. Работа написана без явного выделения объемов, заполнена крупными плоскостными цветовыми пятнами. Цвет приглушенный, словно увиденный сквозь дымку времени, апеллирует к холодной голубовато-зеленой гамме.

В традициях живописи модерна написана и картина Нестерова «Родина Аксакова». В изображении природы здесь интересно решены по форме и цвету горы. Плоскостность и декоративность решения этого величественного пейзажа воспринимаются как некий символ вечного, непреходящего природного начала.

Эстетика модерна соответствует и работе «Портрет дамы в синем»

(1912) П.И. Келина. Петр Келин написал портрет певицы К.В. Улинич. Сочетание плоскостного изображения и объемного, яркое декорирование фона, графичность изображения – помогают создать элегантный, несколько холодно отстраненный женский образ. Привлекают внимание глаза певицы большие, выразительные, миндалевидные, цвет лица очень светлый, почти фарфоровый – все это очень похоже на портреты излюбленного мирискусниками XVIII столетия. Келин написал портрет в форме овала, что также было популярно для портретов в XVIII века. В облике модели Келина чувствуется уверенность, грациозность, импозантность. Здесь, К.В. Улинич даже напоминает женские образы западноевропейского модерна, образ роковой, загадочной женщины. Платье певицы решено одним темно-синим пятном. Фон - яркий, декоративный, что тоже было вполне в духе модерна.

Все рассмотренные нами произведения из собрания нестеровского музея – лишь крошечная, но очень интересная часть коллекции русской живописи и графики конца XIX начала XX веков, где нашла свое преломление стилистика модерна. Большая часть этой коллекции не исследована и ждет своего изучения. Наша статья лишь намечает пути к рассмотрению русского варианта стиля «модерн», отличающегося от западноевропейского модерна, тяготеющего к демоническому началу, своей берущей начало от средневековья и сохраняющейся на рубеже XIX-XX веков пронзительной духовностью, чистотой и целомудренностью образов.

О ПОДГОТОВКЕ МАГИСТРСКОЙ ПРОГРАММЫ

ДЛЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКОГО ФАКУЛЬТЕТА

Поскольку современные тенденции в развитии высшего российского образования связаны с процессом вхождения страны в мировое образовательное пространство, то первоочередной задачей становится структурная перестройка высшего образования, предусматривающая его многоуровневый характер. Основным звеном в этой многоуровневой «цепи» высшего образования является магистратура.

Образовательная программа подготовки магистров по направлению «Технологическое образование» с магистерской программой «Профессиональное образование» соответствует профессионально-образовательному профилю вуза и является логическим продолжением ныне действующего бакалавриата по данному направлению.

Научно-педагогический потенциал художественно-графического факультета педагогического вуза и, в частности выпускающей кафедры ДПИ и дизайна, позволяет успешно реализовывать эту образовательную программу. В состав преподавательского состав вошли преподаватели кафедры декоративно-прикладного искусства и дизайна: 1 доктор технических наук

, профессор, 9 кандидатов наук, доцентов, 5 членов профессиональных сообществ РФ (Союз художников и Союз дизайнеров). К реализации общеобразовательной программы также планируется привлечь специалистов кафедры изобразительного искусства и общеуниверситетских кафедр.

Итак, практически весь преподавательский состав включает исключительно штатных сотрудников Башгоспедуниверситета им. М.Акмуллы, которые активно занимаются научно-исследовательской и творческой работой, постоянно публикуются в российских и зарубежных изданиях. (93% задействованных в ООП преподавателей с ученой степенью).

В связи с открытием магистратуры встает вопрос о завязывании более тесных научные контактов выпускающей кафедры с вузами, специализирующимися и косвенно касающимися данного направления: Уфимской Академией искусств, Уфимской государственной академией сервиса и др.

На данный момент заключены договоры о прохождении магистрантами научно-исследовательской и научно-педагогической практик со многими средними специальными учебными заведениями, научноисследовательскими центрами, работающими по профилю технологического образования, Союзом дизайнеров и архитекторов России, Институтом художественного образования РАО, Национальным музеем Республики Башкортостан, Башкирским государственным музеем им. М.Нестерова, различными обществами с ограниченной ответственностью, производственными предприятиями, студиями дизайна и др.

Технологическое направление деятельности преподавателей художественно-графического факультета БГПУ им. М.Акмуллы имеет широкое признание в области технологий обработки материалов республиканского, всероссийского и международного значения. Научный руководителе магистерской программы - Шаяхметов Ульфат Шайхизаманович, д.т.н., профессор кафедры ДПИ и дизайна, автор около 139 публикаций в российских и зарубежных изданиях, в том числе 4 монографий, 4 учебников и научных изобретений- патентов по технологиям обработки глины и производству керамики. Декан ХГФ Масалимов Т.Х, профессор кафедры изобразительного искусства, член Союза дизайнеров РФ и Союза художников РФ является инициатором и руководителем ныне действующего Республиканского Центра художественного войлока, лаборатории травления стекла и активным участником выставок изделий ДПИ. Заведующие выпускающими кафедрами осуществляют активную работу по организации и проведению Республиканского этапа Всероссийских олимпиад школьников по «Технологии», «Изобразительного искусства», членами экспертного совета при Министерстве Республики Башкортостан по направлениям «Технология», «ИЗО», авторами учебных пособий по технологии, изо и методикам преподавания специальных дисциплин технологического и проектнографического циклов. Преподаватель кафедры Кондров А.В. является руководителем лаборатории компьютерного дизайна и организатором открытия авторизованного Центра компании «Немечек» на базе ХГФ. При кафедре ДПИ и дизайна работают опытные специалисты по художественной обработки ткани (лауреат международных конкурсов, руководитель секции лоскутного шитья при Республиканской галерее «Урал» Суткевич О.Ю.), по художественной керамике (член Союза художников России, Безрукова Л.Х.), по моделированию и конструированию одежды (победитель всероссийских конкурсов и международных форумов моды, к.п.н., доцент Ртищева Н.Л.) и др.

Таким образом, кадровое, информационное, материальнотехническое и социально-бытовое обеспечение образовательного процесса магистерской программы направления «Технологическое образование» с профилем магистратуры «Профессиональное образование» соответствует требованиям, предъявляемым к образовательным учреждениям высшего профессионального образования Российской Федерации.

Несмотря на сформированную базу ХГФ, следует указать на ряд задач и стратегических мер, направленных на организацию приема магистрантов и на специальную подготовку магистров, ведь известно, что сложившаяся в вузе десятилетиями традиция в подготовке специалистов автоматически переносится преподавателями университета на работу с бакалаврами и магистрами. Однако, планомерный переход на блочномодульную систему обучения, влекущий пересмотр учебных планов и внедрение кредитной системы оценивания знаний и умений обучающихся магистратуры по всем дисциплинам выделенных блоков и модулей, а также осуществление практико-ориентированного подхода в реализации компетенций, не оставляет никаких надежд выпускающим кафедрам работать «по-старому». При составлении учебных и рабочих программ преподавателям кафедры также следует выделить специальные и профессиональные компетенции по видам деятельности и особый акцент сделать на углубленное изучение специальных дисциплин.

В этом случае пополнение материально-технической базы факультета и выпускающих кафедр направленно на совершенствование умений ведения научно-исследовательской, научно-производственной (творческой) работы и навыков профессиональной деятельности в образовательной области по технологическому профилю (современное оборудование, обновленная литература, пополнение информацией библиотечной графотеки, подведение компьютерного оборудования к Интернету и др.).

Реализация основной образовательной программы должна быть направлена на практическую их реализацию знаний в условиях реального производства, в научных центрах и учреждениях, экспериментальных лабораториях. В связи с этим следует расширить базы по проведению научно-исследовательских практик, в частности дополнительно заключить договора с Академией наук, производственными объединениями и самостоятельно создать базы практик, организовав филиалы кафедр. Важно также учесть, что обучение в магистратуре предполагает не групповые формы работы преподавателей с обучающимися, а индивидуальные. В связи с этим методика преподавания специальных дисциплин в магистратуре отличается вариативностью.

Не последнее место в подготовке компетентных и грамотных специалистов, будущих выпускников магистратуры, имеет повышение квалификации преподавателей выпускающей кафедры по профилю профессиональной подготовки магистрантов, активизация их научно-исследовательской (творческой) работы, поскольку важен их богатый опыт и профессиональный статус.

В рамках выполнения перечисленных задач не маловажное значение имеют приоритеты и миссия Университета, перспективные направления развития выпускающих кафедр и факультета, потребности нашего региона, запросы современного общества и особенности рынка по предоставлению профессиональных (образовательных) услуг. Комплексная оценка реальных условий вуза, предварительная продуманная и целенаправленная работа по подготовке магистерской программы способствуют плодотворной её реализации.

к.филос.н., доцент Сибайского института БГУ (г. Сибай)

ПРОСВЕТИТЕЛЬСТВО КАК ФАКТОР ПРИОБЩЕНИЯ

К ИСТИННОЙ МУЗЫКЕ

Просветительство как форма деятельности обладает огромными ресурсами воздействия на человеческую личность. Сам факт просветительства утверждает духовную ценность какого-либо явления. В просветительстве нуждаются те формы духовной жизни людей, которые, обладая большой ценностью для всего человечества, отличаются достаточной сложностью при восприятии. Просветить человека в чем-либо – значит дать ему в руки дополнительный инструмент познания бытия, расширить его возможности, сделать более продуктивным его присутствие в мире. Современный образованный и культурный человек не должен пройти мимо тех духовных богатств, которые создавались на протяжении всей культурной истории человечества. В человеке необходимо разбудить потребность в красоте. И. Ильин писал, что «в человеке надо будить волю…к духовной радости», и делать это необходимо как можно раньше, чтобы люди «не проспали всю свою жизнь в слепоте и темноте» [3, 323]. Просветительство выполняет задачу приобщения к сокровищам человеческого духа.

Истина музыкального произведения открывает перед человеком глубины бытия и, вместе с тем, глубины его собственного духа. Духовно бедный человек не способен откликаться на искусство именно потому, что он сам лишен той духовной почвы, на которой вырастает отклик на художественное произведение. Приобщение к истинному искусству помогает человеку постепенно воспитать в себе эту ауру. Человек живет, стремясь постичь окружающий его мир и выявить истину бытия. Без этой потребности человек не был бы существом духовным. В процессе жизнедеятельности человек приобщается к различным истинам, каждая из которых составляет неповторимую ценность благодаря своей уникальности. Произведение искусства – одна из важнейших сфер поиска и обнаружения истины бытия.

Истина произведения искусства имеет совершенно особый вид и передается специфическими приемами. Приобщение к ней не так очевидно, как постижение истины научной. Недаром, как замечает Г. Гадамер, М. Хайдеггер считал, что в художественном творении совершается совсем особая манифестация истины [2, 111]. Значимость истины, сокрытой в произведении искусства, состоит в том, что она передается только через конкретное художественное произведение, и ценность ее обнаруживается не сразу, а постепенно. Однако, воспринятая человеком, она обогащает его духовный мир и совершенствует его личность.

Музыкальные шедевры являются неиссякаемым источником духовного совершенствования человека. Но среднестатистического слушателя необходимо убедить в том, чтобы он послушал музыкальное произведение и попытался понять его. Эту непростую задачу выполняет просветительство. Как показывает практика, люди, которых приобщили к истинной, прекрасной музыке, бывают благодарны за это.

О том, что классическая музыка нуждается в просветительстве, понимали всегда. Многие великие композиторы были одновременно и великими просветителями, силой своего творчества, слова, исполнительства приобщающими людей к истинному искусству. Вкусы среднего человека всегда отличались невзыскательностью. Для сегодняшнего дня данная проблема стоит особенно остро. Предпочтения многих людей в области музыки отдаются легкому, необременительному искусству, такому, которое не способно взволновать душу и заставить человека думать и чувствовать. Трудный ритм современной жизни заставляет человека искать легкого развлечения, которое не будет затрагивать его душу. Музыке, таким образом, предоставляется релаксирующая роль. Она, безусловно, должна присутствовать, но не должна при этом быть единственной функцией музыкального искусства. К сожалению, искусство занимает все меньше места в жизни современного человека. Незатейливое развлечение как отдых от напряженной работы – вот та роль, которая отводится искусству на сегодняшний день.

А между тем, истинное искусство не может быть всегда простым и необременительным. Многие мыслители отмечали, что назначение искусства состоит в том, чтобы человек сумел почувствовать и пережить нечто невидимое в обычной жизни, но важное для его души. А. Шопенгауэр писал, что искусство «воспроизводит постигнутые чистым созерцанием вечные идеи, существенные и постоянные во всех явлениях мира» [5, 554].

Благодаря тому, что, по мнению А. Шопенгауэра «искусство задерживает колесо времени», в нем исчезает все незначительное, сохраняется «только существенное», «идея» [5, 555]. Человеку необходимо подниматься над обыденными проблемами. Такую возможность дает искусство, открывающее перед человеком пространство свободы и творчества, делающее его бескорыстным и независимым.

Слушателя необходимо убедить в том, что общение с истинной музыкой делает его душу прекрасной. Встреча с красотой знаменательна для человека. Т. Гоббс определил красоту как обещание счастья. Прикосновение к красоте дает человеку возможность почувствовать себя творящей частицей вселенной, стать частью того мира, который выходит за пределы его привычных житейских представлений. Прикосновение к красоте облагораживает человека и заставляет его вспомнить о своем высшем предназначении как существе трансцендентном. Еще Аристотель ставил выше то, что в жизни человека предназначено не для практического применения [1, 7]. Как показала тысячелетняя практика, эмпирический, житейский опыт явно недостаточен для реализации человеком своих потенциальных духовных возможностей. Для того, чтобы достичь своей подлинной сущности, человек должен постоянно преодолевать сопротивление инертности, душевной лени. Вся человеческая культура – это плод такого преодоления.

Чтобы реализовать заложенные в нем возможности, человек должен выходить за рамки обыденного. Общение с искусством и рождает подобный уникальный духовный опыт.

Проникновение в мир музыки дает человеку опыт общения с гениальным духом – духом композитора. Сопереживание художественному образу музыкального произведения поднимает слушателя до уровня гения.

То переживание, которое рождается в слушателе в момент проникновения в суть гениального произведения, оставляет в его душе неизгладимый след. Это те островки взлетов духа, которые и делают человека существом высшего порядка, существом духовным. «Подлинная музыка околдовывает, - утверждал известный музыковед Г. Орджоникидзе, - и, пока она звучит, вам не уйти из ее объятий» [4, 102].

Нужно ли пропагандировать музыку, если, по распространенному мнению, истинная красота мгновенно понимается без любых объяснений?

Предположение, что истинно прекрасное понятно сразу и всем, ошибочно.

Красота бывает и такая, к пониманию которой необходимо прийти. Слушателя необходимо убедить в том, что красота так же многолика, как и сама жизнь. Красота – это высшее проявление духа бытия. Феномены красоты в искусстве можно охарактеризовать как пики культуры человечества, откровения духа. Сам творец находит красоту в муках. Раз он затрачивает на ее создание огромные духовные усилия, значит и для ее понимания со стороны слушателя необходимы усилия духа.

Современного слушателя необходимо убеждать в том, что истинная музыка стоит того, чтобы ее послушали и попытались понять. Просветительство в приобщении к музыке выполняет благородную роль, сущность которой состоит в том, чтобы разбудить человеческий дух, заставить человека жить подлинной жизнью – жизнью духа.

ЛИТЕРАТУРА

1. Аристотель. Метафизика. – М.: ЭКСМО, 2006.

2. Гадамер Г.Г. Актуальность прекрасного. – М.: Искусство, 1991.

3. Ильин И.А. Путь к очевидности. – М.: Республика, 1993.

4. Орджоникидзе Г. Многия лета // Музыкальная академия. – 2004. – №3. – С. 101–103.

5. Шопенгауэр А. Мир как воля и представление // Немецкая классическая философия. Т.2. – М.: ЭКСМО-Пресс; Харьков: Фолио, 2000. – С. 315–828.

СОЦИАЛЬНАЯ ОБУСЛОВЛЕННОСТЬ РАЗВИТИЯ РАЗНЫХ

ВИДОВ ИСКУССТВА ФРАНЦИИ В ЭПОХУ ПРОСВЕЩЕНИЯ

В историю XVIII век вошел как эпоха Просвещения. Исходные идеи эпохи Просвещения – культ науки, разума и прогресс человечества. Все труды деятелей Просвещения пронизаны идеей апологии разума, его светоносной силы.

Францию XVIII века характеризуют огромное количество идейных исканий, научных творческих подвигов и сотрясающих общество политических событий. Страна начала выходить из трясины феодального строя, экономической и политической раздробленности и отсталости, она вступила в период первоначального капиталистического накопления. Эпоха зарождения капиталистического способа производства требовала нового подхода к знаниям, обучению. Просветители заботились о распространении просвещения среди народных масс. Они боролись за то, чтобы в обществе не было пропасти между бедными и богатыми людьми, за освобождение человека от несправедливых уз, равенство всех людей перед законом и перед человечеством как требование здравого смысла.

Передовые люди критиковали существующий строй, власть религии и церкви, были пропагандистами нового мировоззрения. Пропаганда нового естественнонаучного мышления, критика идеологии феодализма – эти цели воплотились в совместном многотомном труде французских просветителей под редакцией Д. Дидро «Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремесел». Он превратил первоначально задуманную как словарь энциклопедию в мероприятие огромной политической и культурной важности, монументальное произведение общенационального значения. В создании «Энциклопедии» участвовали Э. Кондильяк, Ж. Л.

Д'Аламбер, П. А. Гольбах, К. А. Гельвеций, Ж. -Ж. Руссо. Они же являются главными представителями эпохи.

Во главе просветительства почти тридцать лет стоял Вольтер. Несмотря на то, что Вольтер являлся сторонником неравенства, не упомянуть его имя, говоря об эпохе Просвещения, мы не имеем права, так как именно он ввел в научный оборот термин «культура».

Другим виднейшим деятелем Французского Просвещения является Ж.-Ж. Руссо. Краеугольным камнем его социальных и педагогических взглядов является естественное право человека быть свободным. Руссо выдвинул теорию естественного и свободного воспитания.

В философии Просвещение выступало против всякой метафизики.

Оно содействовало развитию любого рода рационализма. Сторонники Просвещения считали возможным изменить общественное устройство согласно требованиям разума, путем просвещения, воспитания «особой породы людей». Наука в педагогике просвещения приобрела мировоззренческие функции, развитие нравственности и гражданственности ставились в зависимость от прогресса науки и искусства.

Грандиозный общественный переворот, осуществленный народными массами Франции в к. XVIII столетия, совершил перелом в музыкальном искусстве. Вызвав процесс всесторонней демократизации общественной жизни Европы, революция оказала огромное влияние на все области ее духовной жизни. Музыкальная культура нового времени приобрела несвойственный ей при феодализме гражданственно-демократический характер.

Непосредственное воздействие на характер музыкального творчества нового времени оказала художественная жизнь революционной Франции, и прежде всего те новые формы творчества народных масс, которые были вызваны к жизни общественной атмосферой и играли роль прямых участников революционной борьбы.

Свергая власть феодалов, защищая границы родины от интервентов, французский народ создавал искусство, непосредственно связанное с политической борьбой. Революционное вдохновение масс находило выход в создании новых художественных жанров. Таким образом, искусство приобретает воспитательное и агитационное значение.

Каждое значительное событие революционного времени получало яркое художественное оформление: под звуки музыки пала Бастилия; народ слагал песни о низвержении монархии, о принятой конституции;

крупные военные победы отмечались грандиозными празднествами; похороны народных героев превращались в массовые шествия; чествование Вольтера и Руссо, прославление свободы и разума разрастались во всенародные торжества. Любая актуальная гражданская идея воплощалась в конкретную художественную форму с участием народа. Так сложились и получили широчайшее распространение массовые жанры революционного искусства, значительное место среди которых занимает музыка.

Музыка превратилась в общественную силу, поставленную на службу государству, в активное средство гражданского воспитания. Ее идейное содержание посвящалось одной теме – пафосу революции, родине. Таким образом, музыка приобрела социальную направленность. Она стала выражением действия организованных масс.

Из дворцовых залов и театров музыка вышла на открытые площади, десятки тысяч слушателей становились музыкантами-исполнителями.

Помимо народа, развитию нового искусства отдали свой талант и опыт музыканты-профессионалы, стремившиеся выйти из статуса унизительного и зависимого положения придворного слуги. В самый разгар боев за свободу был создан профессиональный музыкальный центр, обеспечивший новое направление музыкальной жизни в революционный период.

Энергичный революционный деятель Бернар Саррет собрал коллектив патриотически настроенных музыкантов. В 1792 г. эта группа переросла в «Музыкальную школу национальной гвардии», сыгравшую огромную роль в общественной и художественной жизни Франции в революционный период. В 1793 г. Конвент присвоил школе название «Национального музыкального института», который в 1795 г. был переименован в консерваторию. Таким образом, знаменитая Парижская консерватория родилась в бурные дни народного восстания как непосредственный участник революционной борьбы.

Наиболее видными композиторами, продолжившими музыкальное движение, начатое Сарретом, стали Ф. Госсек, А. Гретри, Л. Керубини, Э.

Мегюль, Ж. Лесюер, И. Далейрак, Ш. Катель, А. Бертон.

Помимо музыкантов в оформление празднества вносили свой вклад художники и поэты. Художник создавал общий проект и композицию праздника, поэт же излагал в стихах идею торжественного события. Ведущим стихотворцем французских революционных фестивалей был М. Шенье, великолепно владеющий законами драматической театральной выразительности. Ясность идеи, ее доходчивость часто достигались посредством диалогов, в которых роль действующих лиц выполняли отдельные хоровые группы. Революционные прокламации, народные песни и гимны придавали эмоциональную силу поэзии. Создателем музыкального стиля революции считается знаменитый французский симфонист Франсуа Госсек. В своих произведениях он воплотил героический дух великого общественного переворота.

В начале революции народ сам создавал песни и гимны, используя для этого популярную музыку, в том числе арии и танцевальные мотивы:

«Са ира» (на мелодию популярной кадрили «Народные колокола» Беркура), «Карманьола» (близка к народным источникам). Народной и бессмертной стала «Марсельеза». Неслучайно, музыка революционных торжеств монументальна, проста, мощна и героична. «Она, - пишет Морис Торез, выражение пламенной и страстной воли революционного народа, его порыва и героизма. Это – песня демократов и пролетариев. Она была песней декабристов Петербурга, затем рабочих Москвы и Петрограда, крестьян старой России, сбрасывавших страшное ярмо царизма и капитала и начавших великое дело построения социализма» [1, 17].

Следует отметить, что в формировании искусства Французской революции значительную роль играет духовой оркестр. Именно для этого состава Госсек написал «Похоронный марш», положивший начало новому жанру, получившему широкое распространение в новом столетии - музыке к погребальным шествиям в память погибших героев (Шуберт, Мендельсон, Шопен, Чайковский). Именно в нем отразились наиболее типичные черты массово-демократического музыкального стиля Франции (мелодика, ритм, гармонизация, характер звучания и т.д.).

Уничтожение королевской монополии на театр вызвало к жизни небывалый расцвет драматического искусства. Но, так как массового зрителя привлекала злободневность, в репертуаре театра господствовали многочисленные пьесы, направленные против монархии, дворянства, клерикализма и прославлявшие революцию, героические апофеозы.

Однако не все виды искусства откликнулись на великие общественные явления современности. Например, французская опера и балет, имея длительную и глубокую связь с придворной культурой, по-разному проявили себя. «Grand opera» некоторое время стояла в стороне от политического движения, но затем постепенно начала выходить за рамки окостеневших традиций, выражая главную идею эпохи в опере-апофеозе и агитационной опере, родственных отчасти современному драматическому театру, отчасти массовым революционным постановкам. С именем Госсека связаны апофеозы «Приношение свободе», «Триумф республики»; с именем Гретри – агитационные оперы «Революционная избранница», «Денистиран», в музыке которых использованы революционные гимны, песни, народные танцы. Луиджи Керубини является создателем нового стиля революционной оперы. И хотя сюжеты этих опер были лишены злободневности, их идейно-эмоциональный настрой был близок эстетике драматического театра тех лет («Лодоиска», «Элиза», «Водовоз»). Опера, неотъемлемой частью драматургии которой становятся элементы «ужасного», получила название «опера-спасения». Именно этот жанр оперы отвечал сильными эмоциями настроению слушателей данной эпохи. Балет же в своих сюжетах совсем не откликнулся на актуальные проблемы общественной жизни. Вот, примерно, таким образом, протекала жизнь Франции в революционный период.

Но после того как в 1794 г. буржуазия захватила власть и установила наполеоновскую диктатуру, массовые жанры постепенно стали утрачивать свой подлинно героический характер и, наконец, вся эта музыка была предана забвению. Но в целом, рассмотрев общественно-политическую картину Франции XVIII столетия, можно сделать вывод о том, что влияние просветительства на национальную культуру и искусство данной страны не просто велико, оно в корне изменило национальное сознание, формы художественного творчества, музыкальный стиль Франции, характер и роль искусства в жизни людей. Музыка революционной Франции создала новый законченный художественный стиль, который ознаменовал громадный рубеж в развитии мирового музыкального творчества. Его влияние на передовую музыкальную культуру последующей эпохи было огромным.

Монументальность и героический характер бетховенских симфоний немыслимы вне связи с гражданской музыкой Французской революции.

Драматизм, чувство «открытого пространства», свойственные многим произведениям Берлиоза, обязаны тем же источникам. Во французской опере следующего поколения, вплоть до Мейербера, сохраняются крупная композиция, звуковая мощь, блестящая маршевость, характерные для музыки театрализованных празднеств. Таким образом, все дальнейшее развитие музыкальных культур европейских стран было обусловлено тем новым пониманием гражданской роли искусства, которое принесла с собой Французская революция.

ЛИТЕРАТУРА

1. Конен В. История зарубежной музыки. Вып. 3, доп. Издательство «Музыка», М., 1972. – 528 с.

2. Спиркин А.Г. Философия: учебник / А.Г. Спиркин. – 2-е изд. М.:

Гардарики, 2008. – 736 с.

3. Философский энциклопедический словарь. – М.: ИНФРА-М.

2009. – 570 с.

ДИЗАЙН КАК ПРОДОЛЖЕНИЕ ЖИЗНИ ТРАДИЦИЙ

В ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМ ИСКУССТВЕ

В век высоких технологий и применения разнообразных современных материалов дизайн вновь обращается к истокам древних ремесел, к культурным и историческим ценностям родного края, то есть к народному декоративно-прикладному искусству.

Народный дизайн, как и дизайн большинства человеческих сообществ доиндустриальной стадии развития, был по преимуществу функциональным, приспособительским дизайном. Он базировался на двух основных принципах – во-первых, создание жилища, одежды и необходимых бытовых предметов, максимально соответствуя своему назначению. И, вовторых, на использование природных, в большинстве своем естественных материалов, получившихся из естественного сырья [2].

Историю отечественного дизайна следует начинать с анализа предметов народного быта. В последнее время все более широко входит термин «дизайн». Он встречается в научных публицистических статьях, рекламе, сообщениях о выставке, показе мод, оформлении городских территорий и т.д.

Каждый человек стремится иметь удобное жилище, красивые и практические бытовые предметы. Поэтому проблема формирования интерьера привлекает к себе внимание. Мир вещей, их образ и форма – это документальный наследник материальной культуры любого общества, свидетельство достигнутого человеком уровня общественного развития, технологии производства. Мир вещей – это информация об эпохе их создания, о производственных отношениях, о характере и культуре жизненного уклада людей. Например, развитие стилей мебели прослеживается от первобытной эпохи до самого последнего времени. При этом обращается внимание на то, как она меняла свою форму, какие взаимосвязи существовали между конструкцией и формой изделий, с одной стороны и образом жизни и вкусами людей с другой. Для понимания сущности этих связей необходима характеристика эпохи и условий формирования интерьера и мебели. Это явление весьма существенно, и его необходимо учитывать, определенным образом сглаживать при заимствовании форм прошлого для современного интерьера [1].



Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 12 |
Похожие работы:

«Министерство образования и наук и Российской Федерации ФГАОУ ВПО Российский государственный профессионально-педагогический университет КРЕАТИВНЫЕ ОСНОВЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ Материалы Международной научно-практической конференции 22 – 23 марта 2012 г., Екатеринбург Екатеринбург РГППУ 2012 2 УДК 377:7(082) ББК Щ10р.я431 К79 Креативные основы художественного образования: материалы К79 Международной. научно-практической конференции, Екатеринбург, 22-23 марта 2012 г. / ФГАОУ ВПО Рос. гос....»

«РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ НАУК ОТДЕЛЕНИЕ ОБЩЕСТВЕННЫХ НАУК РАН НАУЧНЫЙ СОВЕТ РАН ПО МЕТОДОЛОГИИ ИСКУССТВЕННОГО ИНТЕЛЛЕКТА МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ РАДИОТЕХНИКИ, ЭЛЕКТРОНИКИ И АВТОМАТИКИ (ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ) РОССИЙСКАЯ АССОЦИАЦИЯ ИСКУССТВЕННОГО ИНТЕЛЛЕКТА ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ЭКОНОМИКО МАТЕМАТИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ РАН ИНСТИТУТ ФИЛОСОФИИ РАН МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ им. М.В. ЛОМОНОСОВА МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ЭЛЕКТРОНИКИ И МАТЕМАТИКИ...»

«МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМ. М.В. ЛОМОНОСОВА СОВЕТ ЖЕНЩИН МГУ И.Д.ГОРШКОВА, И.И.ШУРЫГИНА Насилие над женами в российских семьях Материалы общероссийского исследования, представленные на конференции 15-16 мая 2003 г. в МГУ им. М.В.Ломоносова и Горбачев-Фонде 2 Организация и проведение исследования, проведение конференции и издание книги осуществлены при поддержке Фонда Форда (проект №1025-0448) И.Д.ГОРШКОВА, И.И.ШУРЫГИНА Насилие над женами в российских семьях М.: 2003 – хх с....»

«Тюменская областная Дума Правительство Тюменской области Тюменский государственный университет Государственный университет – Высшая школа экономики ПОДГОТОВКА УПРАВЛЕНЧЕСКИХ КАДРОВ ДЛЯ ОРГАНОВ ПУБЛИЧНОЙ ВЛАСТИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ: СОСТОЯНИЕ, ПРОБЛЕМЫ, ПЕРСПЕКТИВЫ Материалы Всероссийской научно-практической конференции 10–11 октября 2008 года, Тюмень–Тобольск Тюмень 2009 УДК: 321.01:005 (470+571) ББК: ФЗ (2), 123 А3: П441 ПОДГОТОВКА УПРАВЛЕНЧЕСКИХ КАДРОВ ДЛЯ ОРГАНОВ ПУБЛИЧНОЙ ВЛАСТИ РОССИЙСКОЙ...»

«ВЕСТНИК ТОМСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО УНИВЕРСИТЕТА 2012 Культурология и искусствоведение № 2(6) НАУЧНАЯ ЖИЗНЬ Е.В. Барнашова, О.А. Жеравина, Л.А. Коробейникова III ВСЕРОССИЙСКАЯ НАУЧНАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ КУЛЬТУРА КАК ПРЕДМЕТ МЕЖДИСЦИПЛИНАРНЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ 14–15 мая 2012 г. в Томском государственном университете прошла III Всероссийская научная конференция с международным участием Культура как предмет междисциплинарных исследований, посвященная памяти первого директора ИИК ТГУ, доктора философских наук,...»

«Научно-издательский центр Социосфера Российско-Армянский (Славянский) государственный университет Шадринский государственный педагогический институт Пензенская государственная технологическая академия Информационный центр МЦФЭР Ресурсы образования ДЕТСТВО, ОТРОЧЕСТВО И ЮНОСТЬ В КОНТЕКСТЕ НАУЧНОГО ЗНАНИЯ Материалы международной научно-практической конференции 25–26 апреля 2011 года Пенза – Шадринск – Ереван 2011 УДК 316.346+159.922.7/.8+37 ББК 72 Д 38 Д 38 Детство, отрочество и юность в...»

«УДК 378.14 ИНТЕРАКТИВНОЕ ОБУЧЕНИЕ В КОНТЕКСТЕ ПОВЫШЕНИЯ КАЧЕСТВА МАТЕМАТИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ С.М. Бутакова, С.И. Осипова ФГОУ ВПО Сибирский федеральный университет, г. Красноярск Ключевые слова и фразы: интерактивная доска; интерактивное обучение; качество образования; математическое образование; развитие визуального мышления; средства наглядности; фундаментальность высшего образования. Аннотация: Рассматривается одно из условий эффективности учебного процесса в вузе и повышения качества...»

«Научное партнерство Аргумент Научно-исследовательский центр Аксиома II-я Международная научная конференция Издательский центр Гравис АКТУАЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ СОВРЕМЕННОЙ ФИЛОСОФИИ И ПОЛИТОЛОГИИ Российская Федерация, г. Липецк 17 декабря 2011 г. СБОРНИК ДОКЛАДОВ Издательский центр Гравис Липецк, Научное партнерство Аргумент Научно-исследовательский центр Аксиома Издательский центр Гравис II-я Международная научная конференция АКТУАЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ СОВРЕМЕННОЙ ФИЛОСОФИИ И ПОЛИТОЛОГИИ Российская Федерация,...»

«Торсионные поля и информационные взаимодействия – 2009 Трансдисциплинарные предпосылки информологической архитектуры Ноткин А.В. Руководитель научного центра Гамма, член Союза Архитекторов РФ КБР, г. Нальчик. тел. (8662) 420 407, (8662) 740 992 e-mail alnoirs3@mail.ru Мокий В.С. Доктор философии, профессор, Директор Института трансдисциплинарных технологий. КБР, г. Нальчик. vmokiy@yandex.ru, тел: +7 866 2 976 792 Основные понятия и определения трансдисциплинарного подхода, положенные в основу...»

«Негосударственное образовательное учреждение высшего профессионального образования Университет Российской академии образования Челябинский филиал ЛИЧНОСТЬ И ОБЩЕСТВО: ПРОБЛЕМЫ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ Материалы III Международной научной конференции 22 апреля 2010 года Челябинск – 2010 УДК 316.6 ББК 60.55я43 Л 66 Личность и общество: проблемы взаимодействия: материалы III Международной научной конференции. Челябинск, 22 апреля 2010 г. – Челябинск: Издательский дом Монограф, 2010. – 200 с. В сборнике...»

«ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ АДЫГЕЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ Материалы III Всероссийской научной конференции молодых ученых НАУКА. ОБРАЗОВАНИЕ. МОЛОДЕЖЬ (3-4 февраля 2006 года) Майкоп 2006 1 УДК 001 (063) ББК 72.6(2Рос-Ады)О М 43 Печатается по решению редакционно-издательского совета, кафедр и отдела послевузовского образования Адыгейского государственного университета Редакционная коллегия: Шаханова А.В. (председатель), Ляушева С.А., Богус М.Б., Азашикова З.З., Алибердов М.Я.,...»

«Министерство образования и наук и Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение Вологодский государственный педагогический университет Первая Всероссийская междисциплинарная научная конференция молодых ученых Человек в техносреде: конвергентные технологии, глобальные сети, Интернет вещей 2-3 октября 2014 г г. Вологда Вологодский государственный педагогический университет Официальный сайт: www.vologda-uni.ru Программный комитет Аршинов Владимир Иванович,...»

«МИНИСТЕРСТВО ЗДРАВООХРАНЕНИЯ И СОЦИАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ ГОУ ВПО ВЛАДИВОСТОКСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МЕДИЦИНСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ФАКУЛЬТЕТ КЛИНИЧЕСКОЙ ПСИХОЛОГИИ МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ГОУ ВПО ТОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПСИХОТЕРАПЕВТИЧЕСКАЯ ЛИГА РОССИИ ООО ЦЕНТР КЛИНИЧЕСКОЙ И ПРИКЛАДНОЙ ПСИХОЛОГИИ (г. Владивосток) Посвящается 10-летию факультета клинической психологии АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ КЛИНИЧЕСКОЙ И ПРИКЛАДНОЙ ПСИХОЛОГИИ МАТЕРИАЛЫ ПЕРВОЙ...»

«Федеральное агентство по образованию ГОУ ВПО Белгородский государственный университет ЧЕЛОВЕК В ИЗМЕНЯЮЩЕЙСЯ РОССИИ: ФИЛОСОФСКАЯ И МЕЖДИСЦИПЛИНАРНАЯ ПАРАДИГМА Материалы Всероссийской научной конференции г. Белгород, 4-7 октября 2006 года В двух частях Часть II Белгород 2007 УДК 12:008 ББК 87.216+60.03 Ч 39 Рекомендовано к изданию редакционно-издательским cоветом Белгородского государственного университета Рецензенты: Прокопов М.В. – доктор философских наук, профессор; Шевченко Н.И. – доктор...»

«ЦЕНТР КОНСЕРВАТИВНЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ КАФЕДРА СОЦИОЛОГИИ МЕЖДУНАРОДНЫХ ОТНОШЕНИЙ СОЦИОЛОГИЧЕСКОГО ФАКУЛЬТЕТА МГУ им. М. В. ЛОМОНОСОВА ПЛАТОНИЗМ МАТЕРИАЛЫ МЕЖДИСЦИПЛИНАРНЫХ СЕМИНАРОВ РУССКОЙ ШКОЛЫ НЕОПЛАТОНИЗМА ВЫПУСК 3 Евразийское Движение Москва 2012 УДК 101.1 ББК 87 Печатается по решению кафедры Д28 Социологии международных отношений социологического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова Гл а в н ы й р е д а к т о р Профессор социологического факультета МГУ, д. пол. н. А. Г. Дугин...»

«РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ НАУК ИНСТИТУТ ФИЛОСОФИИ И ПРАВА СО РАН НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ФИЛОСОФСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ РОССИЙСКОЕ ФИЛОСОФСКОЕ ОБЩЕСТВО СИБИРСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ ГУМАНИТАРНЫХ И СОЦИАЛЬНЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ МАТЕРИАЛЫ VIII РЕГИОНАЛЬНОЙ НАУЧНОЙ КОНФЕРЕНЦИИ МОЛОДЫХ УЧЕНЫХ СИБИРИ В ОБЛАСТИ ГУМАНИТАРНЫХ И СОЦИАЛЬНЫХ НАУК Новосибирск ББК УДК 303. Актуальные проблемы гуманитарных и социальных исследований. Материалы VIII Региональной научной конференции молодых ученых Сибири...»

«МИНИСТЕРСТВО СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА И ПРОДОВОЛЬСТВИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ УЧРЕЖДЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ ГРОДНЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АГРАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРА, НАУКА, ОБРАЗОВАНИЕ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ МАТЕРИАЛЫ V МЕЖДУНАРОДНОЙ НАУЧНОЙ КОНФЕРЕНЦИИ Гродно УО ГГАУ 2011 УДК [008+001+37] (476) ББК 71 К 90 Редакционная коллегия: Л.Л. Мельникова, П.К. Банцевич, В.В. Барабаш, И.В. Бусько, В.В. Голубович, С.Г. Павочка, А.Г. Радюк, Н.А. Рыбак. Рецензенты: доктор философских наук, профессор Ч.С. Кирвель; доцент,...»

«Министерство образования и наук и Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ТУРИЗМА И СЕРВИСА Факультет туризма и гостеприимства Кафедра философии, социологии и психологии ДИПЛОМНАЯ РАБОТА на тему: СОЦИАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ РАБОТА С НЕБЛАГОПОЛУЧНОЙ СЕМЬЕЙ по специальности: СОЦИАЛЬНАЯ РАБОТА Трунов Студент Юрий Владимирович кандидат политических Руководитель наук, доцент,...»

«Пермский государственный университет Философско-социологический факультет Философский факультет Люблянского университета (Республика Словения) ИНФОРМАЦИОННОЕ ПИСЬМО Уважаемые студенты и аспиранты, молодые ученые! Приглашаем Вас принять участие в XIV Международной конференции молодых ученых Человек в мире. Мир в человеке: актуальные проблемы философии, социологии, политологии и психологии. Очная часть конференции состоится 27-28 октября 2011 г. в Пермском государственном университете. Основной...»

«РОССИЙСКОЕ ПСИХОЛОГИЧЕСКОЕ ОБЩЕСТВО, МИНИСТЕРСТВО ЗДРАВООХРАНЕНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ГБОУ ВПО ВЛАДИВОСТОКСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МЕДИЦИНСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФГАОУ ВПО ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ФБОУ ВПО МОРСКОЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ им. адм. Г.И. НЕВЕЛЬСКОГО ФОНД ОБЩЕСТВЕННО ЗНАЧИМЫХ ПРОЕКТОВ И ИНИЦИАТИВ СО-ДЕЙСТВИЕ АГЕНТСТВО НЕЗАВИСИМЫХ КОНСУЛЬТАНТОВ И ТРЕНЕРОВ ДЕТСТВО И СЕМЬЯ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ МАТЕРИАЛЫ МЕЖДУНАРОДНОЙ...»









 
2014 www.konferenciya.seluk.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Конференции, лекции»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.