WWW.KONFERENCIYA.SELUK.RU

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ БИБЛИОТЕКА - Конференции, лекции

 

Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 6 |

«РЕЖИССЕРСКИЕ И ПРОДЮСЕРСКИЕ ИННОВАЦИИ В ТЕАТРАЛИЗОВАННОМ ДЕЙСТВИИ Сборник статей по материалам международной научно-практической конференции к 20-летию кафедры режиссуры и ...»

-- [ Страница 1 ] --

Труды • Том 194

Министерство культуры Российской Федерации

Санкт-Петербургский государственный

университет культуры и искусств

Центр режиссерского и продюсерского мастерства

Кафедра режиссуры и продюсирования

театрализованных шоу-программ

РЕЖИССЕРСКИЕ И ПРОДЮСЕРСКИЕ ИННОВАЦИИ

В ТЕАТРАЛИЗОВАННОМ ДЕЙСТВИИ

Сборник статей по материалам международной научно-практической конференции к 20-летию кафедры режиссуры и продюсирования театрализованных шоу-программ (Санкт-Петербург, 19–22 марта 2012 года) Санкт-Петербург Издательство СПбГУКИ 2012 УДК 792 ББК 85. 33 Р33 Сборник статей издается по решению Редакционно-издательского совета Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств Научный редактор А. А. Конович, доктор педагогических наук

, профессор, академик РАЕН, заведующий кафедрой режиссуры и продюсирования театрализованных шоу-программ, директор центра режиссерского и продюсерского мастерства Составитель Н. Д. Конович, кандидат педагогических наук, доцент кафедры режиссуры и продюсирования театрализованных шоу-программ, заместитель директора центра режиссерского и продюсерского мастерства Рецензенты:

И. А. Богданов, доктор искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой эстрадного искусства и музыкального театра СанктПетербургской государственной академии театрального искусства, Б. А. Титов, доктор педагогических наук, профессор, заведующий кафедрой психологии семьи и детства, декан факультета культуры семьи и детства Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств Режиссерские и продюсерские инновации в театрализованР ном действии: сб. ст. по материалам междунар. науч.-практ.

конф. к 20-летию каф. режиссуры и продюсирования театрализ.

шоу-программ (Санкт-Петербург, 19–22 мар. 2012 г.) / М-во культуры РФ, С.-Петерб. гос. ун-т культуры и искусств, Центр режиссер. и продюсер. мастерства ; науч. ред. А. А. Конович ;

сост. Н. Д. Конович ; предисл. А. А. Тургаева. – СПб. : Изд-во СПбГУКИ, 2012. – 168 с. – (Труды СПбГУКИ ; т. 194).

ISBN 978-5-94708-138- УДК ББК 85. © Федеральное государственное бюджетное ISBN 978-5-94708-138- образовательное учреждение высшего профессионального образования «СанктПетербургский государственный университет культуры и искусств», Содержание А. С. Тургаев Предисловие............................................... Инновационные методики развития образовательного процесса в творческом вузе Е. Г. Драпеко Художественное образование в условиях современного общества...................................................... В. А. Лимонов Модернизация образования, формирование исторического сознания студентов в контексте внимания к изучению цикличности истории.......................................... И. А. Богданов Опыт и инновации: о некоторых проблемах театрального образования.................................................. А. А. Конович Современные тенденции обучения студента-режиссера как творческой личности.......................................... О. И. Марков Современные проблемы подготовки режиссеров театрализованных и традиционных форм досуга в условиях высшего художественно-педагогического образования............. С. С. Клитин Эстрада – малые формы открытого искусства.................. В. Я. Суртаев Ресурсы игры в зрелищных искусствах....................... Т. Ю. Смирнягина Мифопоэтические истоки пластического театра................ А. Н. Ягодка Генезис становления пластической культуры в художественном образовании России............................ Режиссерские и продюсерские инновации Е. Д. Шайко О зарождении реального театра жизни и мифологизации «Event технологии» и «событийность» – проблемы Стилистические особенности фольклорного сценического Компетентность, личностные, деловые и профессиональные качества продюсера театрализованных шоу-программ............. режиссеров и продюсеров театрализованных шоу-программ Классическая драматургия как основа сценического воспитания режиссера театрализованных шоу программ........... Методики развития сценарных навыков режиссеров и продюсеров театрализованных шоу-программ.................... Метод событийно-действенного анализа как инструмент Формирование речевой культуры студентов-режиссеров в современном этнокультурном образовательном пространстве...... Художественно-педагогические принципы формирования пластической культуры у студентов режиссерских М. С. Добровольская О некоторых особенностях пластического воспитания Использование джаз-танца и танца-модерн как инновационных методов пластического воспитания в творческом С 19 по 23 марта на базе Центра режиссерского и продюсерского мастерства Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств состоялась Всероссийская научно-практическая конференция «Режиссерские и продюсерские инновации в театрализованном действии», посвященная 20-летию кафедры режиссуры и продюсирования театрализованных шоу-программ. В конференции приняли участие более ста ученых и практиков, представляющих крупнейшие учебные заведения культуры и искусств России, культурно-досуговые учреждения 24 городов нашей страны от Калининграда до Хабаровска и от Мурманска до Краснодара, а также иностранные специалисты.



В адрес кафедры поступили поздравительные правительственные телеграммы, юбилейные адреса и письма от Комитета по культуре Государственной Думы Российской Федерации, Олимпийского комитета России, Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга, Союза работников культуры России, выпускников и друзей из различных регионов страны и из-за рубежа.

Нельзя не согласиться с мнением профессора Аскольда Аркадьевича Коновича, являющегося основателем и бессменным руководителем кафедры о том, что при ее создании был выбран путь инновационных технологий и методик. Это была первая в стране кафедра, которая не побоялась начертать на своих знаменах: «ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ», что сделали вслед за ней многие другие. Он сравнил путь кафедры с посылкой, на которой вопреки традиционной надписи «Обращаться осторожно» было начертано «Не боится ударов». Тем самым было продекларировано, что, отправляясь в путь, кафедра не просто должна была быть не восприимчива к ударам судьбы – она должна была обладать чем-то большим, поскольку должна была извлекать из ударов пользу, крепнуть и набирать силу.

Собственно так и случилось. И глубоко символично, что свое становление кафедра начала в трудные годы рождения современной российской государственности. Вместе с ней она пережила крутые повороты судьбы. Слово «элитарная» может относиться к ряду кафедр нашего Университета, но к кафедре-юбилярше в первую очередь.

Здесь не боятся инноваций, не боятся экспериментировать. Порой не обходится без споров, острых полемик. Особенно, учитывая тот факт, что жесткие рамки образовательных стандартов порой ставят перед профессорско-преподавательским составом кафедры, казалось бы, непреодолимые преграды. Но они сообща успешно преодолеваются.

И та дискуссия о проблемах образования в подготовке сценаристов, режиссеров, менеджеров шоу-программ, эстрады, пластического театра, которая развернулась в рамках пленарных, секционных заседаний и круглых столов на конференции, а также проведенных мастерклассов стала наглядным тому подтверждением.

Участники конференции констатировали высокий уровень востребованности выпускников вузов культуры и искусств по направлению подготовки режиссеров театрализованных представлений и праздников с квалификацией режиссер шоу-программ. Вместе с тем в своих выступлениях они неоднократно отмечали, что вновь созданный классификатор стандарта третьего поколения (бакалавриата) по направлению «Режиссура театрализованных представлений и праздников» не отражает реальной потребности культурно-досуговых учреждений страны в специалистах различных профилей этого направления. В заключительной резолюции было подчеркнуто, что стандарт третьего поколения имеет лишь один профиль, который по существу повторяет название направления. В то же время из стандарта третьего поколения исключен профиль, имевшийся в стандарте второго поколения – «режиссер шоу-программ». В докладах ведущих профессоров и доцентов творческих вузов страны: С. С. Клитина, И. А. Богданова, О. И. Маркова, Н. М. Калашниковой, В. Я. Суртаева, А. А. Коновича, Т. Ю. Смирнягиной, Н. С. Скороход, Ю. М. Сумина, готовящих специалистов в области театрализованных действ, а также сценаристов и режиссеров практиков, была высказана озабоченность тем фактом, что необоснованное исключение из образовательного пространства профиля «режиссер шоу-программ» привело к фактической потере одной из важнейших составляющих профессиональной подготовки, включающей в себя огромный спектр жанров, имеющей принципиально коренное отличие в системе подготовки специалистоврежиссеров, получаемых ими навыков и умений. Это, по мнению всех без исключения выступавших на конференции, приведет к реальному сужению профессионального поля деятельности выпускников вузов культуры и искусств.

Для меня представляют большой интерес доклады деканов, заведующих кафедрами, профессоров и доцентов ведущих творческих вузов страны, излагавших свою точку зрения по вопросам, затронутым в рамках тематики конференции. Предлагаемый сборник статей по проблемам инноваций и традиций в образовательном процессе подготовки режиссеров и продюсеров театрализованных действий стал итогом выступлений участников конференции и надеюсь основой для дальнейших дискуссий по проблемам развития отрасли.

Сегодня кафедра режиссуры и продюсирования театрализованных шоу-программ на марше. Признание достижений кафедры – неоспоримо. За 20 лет существования она накопила неоценимый опыт обучения специалистов в области режиссуры театрализованных форм досуга, встала на передовые позиции в подготовке истинных мастеров этого профиля. А их за эти годы было выпущено почти тысяча человек. И я надеюсь, что та профессия, которую они получили, позволяет им осуществлять самое главное в нашей жизни – растить детей и помогать стареющим родителям. Остается лишь поздравить профессорско-преподавательский состав кафедры с юбилеем и пожелать: «Так держать!»

Инновационные методики развития образовательного процесса Одним из важнейших приоритетов законодательного обеспечения культурного пространства в нашей стране является новое системное законодательное регулирование образования в сфере культуры и искусства.

Достижение цели воспитания поколения свободных, образованных, творчески мыслящих граждан в условиях современного общества невозможно без художественного образования и эстетического воспитания наших граждан, прежде всего детей и молодежи, а соответственно – без надлежащей государственной поддержки и дальнейшего развития системы образовательных учреждений в сфере культуры и искусства.





Вопросы художественного образования мы должны рассматривать в аспекте влияния на весь образ жизни наших людей. Нам необходимо единство художественного образования и эстетического воспитания. Нам нужна всеобщность художественного образования, эстетического воспитания.

Сегодня очень важно сохранить и развить, имеющую богатые традиции, глубокие исторические корни, систему образования в области искусств, построенную на принципах непрерывности и преемственности по цепочке «школа – колледж – вуз». Нельзя при этом забывать и об обеспечении функционирования такой важной формы подготовки творческопедагогических работников, как ассистентура-стажировка. Это важные и приоритетные государственные задачи, лежащие в плоскости общей государственной стратегии модернизации всех сфер государственной, общественной и культурной жизни.

Отрадно констатировать, что благодаря совместным конструктивным усилиям комитетов Государственной Думы по культуре и по образованию, Министерства культуры и Министерства образования и науки Российской Федерации, мы серьезно продвинулись по пути законодательного урегулирования многих нерешенных вопросов системы образования в области искусств.

Депутатами Комитета по культуре совместно с депутатами Комитета по образованию были внесены в Государственную Думу три законопроекта, посвященные детским школам искусств, уникальным образовательным учреждениям, реализующим интегрированные программы среднего профессионального образования в области искусств, и ассистентурестажировке, как форме послевузовского образования в области искусств.

Разработанные нормы направлены на урегулирование правового статуса названных учреждений, которые ранее, к сожалению, во многом выпадали из правового поля. Важно отметить, что в них уделено особое внимание наделению именно Министерства культуры Российской Федерации широкими полномочиями по обеспечению функционирования наших образовательных учреждений, реализующих все уровни образовательных программ в области искусств.

Эти три закона в прошлом году были приняты. Они создали надлежащую правовую основу для беспрепятственного функционирования и дальнейшего развития системы образования в области искусств в Российской Федерации. И это, конечно, во многом касается высшего художественного образования.

Внесенные в законодательство об образовании изменения, которые очень важны и приветствуются культурной общественностью, состоят в следующем:

• в части детских школ искусств:

– предусмотрены реализуемые в детских школах искусств, в том числе по различным видам искусств, дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области искусств;

– закреплено, что к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств и срокам обучения по этим программам Минкультуры России по согласованию с Минобрнауки России устанавливаются федеральные государственные требования;

– предусмотрено, что освоение указанных образовательных программ завершается итоговой аттестацией обучающихся, формы и порядок проведения которой устанавливаются Минкультуры России по согласованию с Минобрнауки России. Лицам, прошедшим итоговую аттестацию, завершающую освоение дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств, выдается заверенное печатью соответствующего образовательного учреждения свидетельство об освоении этих программ по форме, установленной Минкультуры России;

– закреплено право органов государственной власти субъектов Российской Федерации осуществлять государственную поддержку реализации дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусств в муниципальных детских школах искусств;

• в части учреждений, реализующих интегрированные образовательные программы среднего профессионального образования в области искусств:

– предусмотрено, что в целях создания условий для художественного образования и эстетического воспитания граждан, обладающих выдающимися творческими способностями в области искусств, в Российской Федерации реализуются интегрированные образовательные программы среднего профессионального образования в области искусств в соответствии с федеральным государственным образовательным стандартом среднего профессионального образования в области искусств, обеспечивающим получение этими гражданами основного общего образования, среднего (полного) общего образования и среднего профессионального образования, удовлетворение образовательных потребностей и запросов обучающихся, направленных на развитие их творческих способностей, право на обучение по индивидуальным учебным планам, на ускоренный курс обучения с учетом особенностей содержания и организации учебного процесса;

– закреплено, что прием в образовательные учреждения среднего профессионального образования в целях обучения по интегрированным образовательным программам среднего профессионального образования в области искусств на базе начального общего образования осуществляется на основании результатов отбора граждан, обладающих выдающимися творческими способностями в области искусств и физическими качествами, необходимыми для освоения соответствующих интегрированных образовательных программ среднего профессионального образования в области искусств. Порядок такого отбора устанавливается Минкультуры России по согласованию с Минобрнауки России;

– установлено, что подготовка специалистов среднего звена в области искусств по интегрированным образовательным программам среднего профессионального образования в области искусств начинает осуществляться на базе начального общего образования;

– закреплена гарантийная норма о том, что в случае принятия решения об отчислении обучающегося в период получения им основного общего образования или среднего (полного) общего образования из образовательного учреждения, реализующего интегрированные образовательные программы среднего профессионального образования в области искусств, указанное образовательное учреждение обязано обеспечить перевод этого обучающегося в другое образовательное учреждение, реализующее основные образовательные программы основного общего образования, среднего (полного) общего образования;

• в части ассистентуры-стажировки:

– предусмотрена ассистентура-стажировка как форма получения послевузовского профессионального образования по творческоисполнительским специальностям;

– установлен срок обучения в форме ассистентуры-стажировки – два года в очной форме;

– для ассистентов-стажеров установлены такие же права и гарантии, как для аспирантов очной формы обучения.

Мы ожидаем от наших коллег из Министерства культуры Российской Федерации и Министерства образования и науки Российской Федерации скорейшего принятия всех необходимых в соответствии с названными законами подзаконных актов, которые облегчат жизнь образовательным учреждениям в области искусств и позволят им давать нашим талантливым детям и молодежи образование еще более высокого качества. Полагаем, что задачу принятия всех необходимых подзаконных актов необходимо решить в текущем году.

Следующий важный приоритет – это максимально полное отражение специфики образования в области искусств в проекте нового базового федерального закона об образовании.

Мы очень благодарны Министерству образования и науки Российской Федерации за то, что тема образования в области искусств получила должное внимание при разработке названного законопроекта. Результатами совместных усилий входивших в Рабочую группу по доработке проекта представителей Комитета по культуре, Минкультуры России и Минобрнауки России стала отдельная статья, посвященная особенностям реализации образовательных программ в области искусств. В ней отражена основная специфика, отличающая все образовательные программы в области искусств и особенности статуса и деятельности образовательных организаций в области искусств.

В статье нашли адекватное закрепление все виды образовательных программ в области искусства, в том числе те, за закрепление правового статуса которых мы долго боролись:

– интегрированные образовательные программы в области искусства, обеспечивающие возможность ранней профессионализации особо одаренных детей;

– программы ассистентуры-стажировки;

– дополнительные предпрофессиональные программы в области искусства, направленные на художественно-творческое развитие личности, выявление одаренных детей, получение ими начальных знаний о профессии и их подготовку к поступлению в профильные образовательные организации (то есть, программы, реализуемые в ДШИ).

Названная специальная статья проекта нового федерального закона об образовании комплексно охватывает многие важные вопросы художественного образования, образования в области искусства. И это заслуживает положительной оценки как наше совместное с Минкультуры России и Минобрнауки России достижение.

Вместе с тем, обеспокоенность вызывает недостаточно полное отражение специфики образования в области искусства в проекте нового базового федерального закона об образовании. Положения этого проекта, не решают ряд важных для системы образования в области искусства проблем, в том числе проблем надлежащего финансирования образовательных организаций, нагрузки преподавателей, заработной платы и других.

В этой связи необходима соответствующая доработка положений названного проекта в части максимально полного учета специфики образования в области искусства.

7 февраля 2011 года Комитетом Государственной Думы по культуре совместно с Комитетом Государственной Думы по образованию были проведены совместные парламентские слушания, посвященные отражению вопросов художественного образования в проекте нового федерального закона об образовании. Участники этих парламентских слушаний рекомендовали, в частности:

Министерству образования и науки Российской Федерации совместно с Министерством культуры Российской Федерации обеспечить наиболее полное отражение специфики реализации образовательных программ в области искусства в проекте нового федерального закона об образовании в Российской Федерации, в том числе в части:

– регулирования статуса и деятельности детских школ искусств;

– регулирования статуса и деятельности учреждений, реализующих интегрированные образовательные программы в области искусств;

– закрепления надлежащего статуса ассистентуры-стажировки;

– закрепления статуса профильных университетов культуры и искусств, статуса академий, реализующих образовательные программы высшего профессионального образования в области искусств;

– обеспечения надлежащего финансирования образовательных организаций, реализующих образовательные программы в области искусств;

– должного регулирования нагрузки и заработной платы преподавателей и концертмейстеров образовательных организаций, реализующих образовательные программы в области искусств.

Модернизация образования, формирование исторического сознания студентов в контексте внимания В настоящее время особое внимание вузовского сообщества обращено на инновационные процессы в сфере высшего образования, которые являются одной из важнейших проблем. Необходимость ускоренной модернизации нашей страны еще более актуализирует вопросы формирования культуры и современного исторического сознания обучающихся.

Ведущие страны мира в последние годы взяли на себя обязательство способствовать формированию глобального инновационного общества посредством развития и интеграции всех трех элементов «треугольника знаний» (образование, исследования и инновации), крупномасштабного инвестирования в человеческие ресурсы, развития профессиональных навыков и научных исследований, а также путем поддержки модернизации систем образования с тем чтобы они в большей степени соответствовали потребностям глобальной экономики, основанной на знаниях.

Развитие глобального инновационного общества зависит от мобильности и интеграции людей, знаний и технологий во всех государствах.

По мере глобализации науки, техники и экономики международное сотрудничество в подготовке высококвалифицированных кадров и накоплении знаний становится необходимым для ответа на глобальные вызовы. В настоящее время особенно актуальным представляется: 1) содействовать внедрению высоких стандартов, особенно в сфере изучения математики, естественных наук, технических прикладных наук и иностранных языков, на всех уровнях образования и поддерживать привлечение высококвалифицированных преподавателей в эти критически важные области; 2) готовить молодых граждан к тому, чтобы адаптироваться к переменам посредством обучения в течение всей жизни, укреплять взаимосвязь между обучением, подготовкой на рабочем месте и рынком труда, в том числе за счет дистанционного обучения; 3) развивать непрерывное образование, обеспечивающее квалификацию и навыки, которые необходимы для участия в общественной и экономической жизни; 4) разрабатывать образовательную политику, ориентированную на создание системы доступных, разнообразных, устойчивых и оказывающих высококачественные услуги высших учебных заведений, которые призваны сыграть ключевую роль в обеспечении образования населения в инновационных обществах. Учебные заведения должны уметь быстро адаптироваться к меняющимся потребностям общества и рынка труда на основе эффективного и прозрачного государственного регулирования. Образование составляет основу прогресса человечества. Социальноэкономическое процветание в XXI в. зависит от способности стран обеспечивать образование всех членов общества с тем, чтобы дать возможность каждому человеку преуспеть в стремительно меняющемся мире.

Инновационное общество должно готовить граждан жить в условиях быстрых перемен, в этом большую роль должны сыграть инновационные процессы в сфере образования.

Особое значение для современного образованного человека имеют социальные навыки, межкультурные знания и компетенции, а также глубокое понимание, уважение ценностей народов мира и истории человечества, которые лежат в основе культуры всего человеческого общества.

С нашей точки зрения, последнее является очень важным моментом в связи с рассматриваемой в нашей статье проблемой. В предыдущих своих публикациях мы неоднократно подчеркивали, что быть высоко квалифицированным специалистом невозможно без исторического мышления, знаний о закономерностях истории, цикличности исторического процесса. Проблемы глобализации, формирования инновационного общества мы в представленной статье рассматриваем в связи с воспитательной педагогической деятельностью, формированием исторического сознания и современного мировоззрения у представителей молодого поколения, что невозможно без изучения в высших учебных заведениях глобальных общекультурных вопросов, которые связаны с изучением истории человечества, философии, культурологи, социологии и других гуманитарных дисциплин. Общим местом сегодня является ссылка на новую парадигму образования, которая продиктована самим временем. Суть ее заключается в том, что весь учебно-воспитательный процесс должен быть подчинен задаче приоритетного развития личности студента, сочетающей гражданственность, профессионализм и нравственные качества. Развитие личности современного студента, с нашей точки зрения, невозможно без глубокого усвоения и понимания закономерностей истории и обладания знаниями о том, как в прошлом развивались представления людей о времени, пространстве и цикличности истории.

Выпускникам при современных темпах развития цивилизации уже через несколько лет необходимо будет серьезно повышать свою квалификацию или же менять профессию. Поэтому преподавание в вузе в условиях формирования инновационного общества необходимо строить таким образом, чтобы технология и методика обучения были направлены на выработку у студента умения постоянно учиться и переучиваться (это, кстати, предполагает классическая университетская система образования). Выпускник вуза будет конкурентоспособным только в том случае, если он предстанет на рынке интеллектуального труда как гармонично развитая личность, способная к творческому мышлению.

Реальное воплощение в жизнь новой парадигмы высшего образования и его гуманитаризация связаны с рядом сложных проблем. Решение вопроса о междисциплинарной интеграции в общем плане может идти через устранение «нестыковок» между гуманитарной и естественнонаучной, технической культурой путем реформирования учебновоспитательного процесса. Однако, главным направлением в сфере высшего образования должно стать достижение такой ситуации, когда сам «воспитатель будет воспитан, высокообразован и культурен», когда все преподаваемые в вузе дисциплины будут объединены процессом непрерывного гуманитарного общекультурного воспитания студента. А, если сказать еще точнее, – в вузе должны быть созданы такая атмосфера и традиции, которые будут основным воспитательным фактором.

Инновационное общество предполагает, с нашей точки зрения, бережное отношение к педагогическим кадрам, гуманитаризацию вузовского образования, главенство принципов и ценностей гуманизма в учебновоспитательном процессе, что невозможно без постоянного формирования и совершенствования особой высококультурной академической вузовской атмосферы жизни в учебном заведении. Такая повседневная жизнь вуза должна укреплять особые корпоративные традиции и установки, поддерживать реализацию принципов «педагогики сотрудничества». Доля самостоятельной работы студента при изучении гуманитарных дисциплин должна быть намного меньше, чем при изучении других дисциплин, т. к. само общение с преподавателями-гуманитариями реально и достаточно тесно связано с воспитанием гражданственности, патриотизма, с повышением исторической и политической культуры студента в условиях формирования инновационного общества.

Особая роль в деле формирования личности современного специалиста и российского интеллигента принадлежит исторической науке и философии. Воспитательная функция исторической науки играет существенную роль в формировании личности человека. Знание истории своего вуза, города, Отечества, своего народа и всемирной истории формирует у молодого человека гражданские качества, национальное достоинство, позволяет понять роль личности в истории, вызывает стремление походить на отдельных героев. Изучение истории дает возможность постигнуть содержательную сторону моральных и нравственных качеств своего народа и человечества в целом, характерные черты их развития, истоки национальной культуры и ее достижения. Приобретение этих знаний поможет определить место отечественной истории в мировом историческом процессе, вклад нашего народа в развитие мировой цивилизации.

В процессе изучения истории и философии у человека формируется историческое сознание и определенное мировоззрение. Историческое сознание – это одна из важнейших форм общественного сознания. Под историческим сознанием принято понимать совокупность представлений человека, социальной группы и общества в целом о своем прошлом и прошлом всего человечества. Современный интеллигентный человек должен понимать, как проходило становление и развитие исторического мышления – это ведь трудный и драматический процесс. Поворотным моментом здесь оказался переход от мифологических описаний к раннеисторическим, по условиям которого список богов продолжился списком исторически достоверных владык общин, полисов и империй. Так формировались механизмы обожествления Цезарей и Августов, так обеспечивалась сакральная преемственность властных структур и их персонификаций. Но стереотипы внешней атрибутики, вроде лаврового венка и державного скипетра, ровным счетом ничего бы не значили, если бы их не поддерживали изнутри сознающей себя власти те ментальные модели, в которых отвердевали представления о времени и вечности, о неподвижном и текучем, о старом и новом. Мифологические сознание берегло себя от головокружительной рефлексии по поводу времени и временности, и ему удалось сохранить наивную целостность мировидения только потому, что ни рефлексии, ни времени оно не знает. Но зато оно знает пространство – верхнее и нижнее, правое и левое; оно готово в привычных и устойчивых образах выражать на его языке все временне (перворожденное и ветхое, являющееся и уходящее).

Но как только «идея времени» подстерегла сознание древнего человека у врат исторического мира, понадобилась спасительная ментальная рецептура иного рода: объяснить самому себе, как ведет себя этот многообразный и такой текучий в своих бесконечных метаморфозах мир, в который люди, со своими страстями и амбициями, как-то вписаны и «учтены» в общем миропорядке бытия. У наших предков в то время возник эстетический принцип ритма, предусматривающий повторение одинаковых элементов в разных позициях. Этот универсальный принцип всякой образности, в том числе – и пространственно-временной, позволил мифологическому сознанию без избыточного катастрофизма пережить «переход в мир Истории», т. е. в мир изменчивый, процессуальный и судьбоносный. Но, чтобы ощущать свою уместность в этом процессуальном мире, человек древних культур нуждался в обретении того убеждения, что она, эта новая динамическая действительность его обитания, обладает хоть какой-то долей предсказуемости. Невозможно жить в сплошь непредсказуемом мире; никакая техника гадания и ритуальная практика не обеспечат всей информации о капризах мировых сил, вольных стихий и поступков демиургов. Принцип ритма должен обнаружить себя и в исторически событийном мире, – так полагало древнее сознание на пороге новой картины Бытия. Такой принцип, не без явной помощи мифологического опыта, был определен. Мир не только пространственно структурен (это было уяснено человеком и до «выхода в Историю»), он еще и ритмически сообразован во времени. Этот тип временнй целостности был назван цикличностью. Сейчас никто – от биологов и космологов до стиховедов и философов – не сомневается в том, что ритм является универсальной онтологической константой.

Поэтому педагог в высшем учебном заведении в ходе преподавания философии, истории, политологии, истории правовых и политических учений, социологии и других гуманитарных дисциплин должен обращать внимание обучающихся – студентов и аспирантов, тех, кто повышает свою квалификацию – на то, что нынешние процессы глобализации невозможно понять без знания закономерностей истории и сути современных дискуссий о цикличности исторического процесса. Ведь исторический цикл является структурной репрезентацией мировой событийной ритмики, что делает ее предсказуемой и, главное, поддающейся объяснению. Циклическая историология, выйдя из недр древнейшего мифологического опыта, сама по себе обрела некую ритмику ментального саморазвития, усложнения и последовательной концептуализации, реализуясь во множество теоретических моделей, преднаучных и научных гипотез, философских и богословских конструкций. Циклизация исторического процесса – вещь удобная и утешительная, она обладает магией самообъяснения для человека, удрученного зрелищем Истории как мировой неудачи.

Но это никак не объясняет, почему идея цикла никогда не исчезала с горизонта философско-исторического мышления и историософского творчества. Напротив, чем ближе к нашей современности с ее сложными проблемами глобализации и новыми приоритетами для всего мирового сообщества, тем сложнее и изощреннее (и просто – популярнее) становятся концептуальные модели исторического процесса, вплоть до того, что в европейской мысли старые аргументы античного и средневекового циклизма обретают теперь новую доказательную силу.

Наши студенты все больше становятся «гражданами мира», все чаще выезжают в европейские страны на «включенное» обучение, стремятся получить «европейский диплом», приобщаются к общемировой культуре, а наша высшая школа включена в процесс перехода в общеевропейское образовательное пространство. Это отражается и в проектах новых образовательных стандартов. Для характеристики личности выпускника вуза вводится новая дефиниция – «компетенции», под которыми понимается комплекс сформированных в процессе образования или в результате накопленного практического опыта возможностей эффективного поведения в определенных жизненных ситуациях и в профессиональной деятельности.

Известно, что в настоящее время ученые, занимающиеся теоретическими и практическими вопросами реформирования сферы образования в России, выделяют для упрощения научного анализа качества образования в высшей школе следующие компетенции: профессиональной деятельности; научной деятельности; интеллектуальной деятельности; политической деятельности; экологического поведения; организационной деятельности; социальной деятельности; экономической деятельности; культуры; физиокультурные; эмоционального поведения; личностные; семейной жизни.

Таким образом, инновационные процессы в сфере высшего образования и переход в Госстандартах нового поколения к анализу результатов высшего профессионального образования на основе компетенций выпускника позволяет нам говорить о том, что история, философия, другие гуманитарные учебные дисциплины как мировоззренческая основа для человека занимают особое и очень важное место при формировании любой из названных выше компетенций и являются важнейшим фактором развития личности современного студента, что занимает важное место при решении глобальных вопросов формирования основанного на знаниях инновационного общества, которое заставляет готовить граждан к жизни в условиях быстрых перемен. В этом большую роль должны сыграть инновационные процессы в сфере высшей школы, в которых далеко не последнюю роль играет гуманитаризация образования, формирование исторического сознания и современного мировоззрения у молодого поколения.

о некоторых проблемах театрального образования Перелистывая книги, статьи, опубликованные речи самых известных театральных режиссеров и педагогов, вообще оглядывая библиографию совсем недавнего прошлого в области театральной педагогики, я обратил внимание на интересную закономерность. Очень многие статьи, главы, речи и в названиях, и в самих текстах очень редко используют термин «обучение» в отдельности от другого – «воспитание». Так они у великих и ходят парой – «обучение и воспитание», а чаще «воспитание» ставится перед «обучением».

Времена изменились. И, прежде всего, изменения касаются ценностных приоритетов молодого поколения, в котором ведущей чертой стал эгоистичный практицизм (не берем в расчет бездельников, их всегда хватало, просто теперь для этой группы и термин специальный возник – «пофигисты»). Нет, я говорю о тех, кто хватает знания и навыки настырно, даже истово. И может быть, именно в ответ на эту новую реальность в новых государственных стандартах высшего профессионального образования так много внимания уделено освоению разных «компетенций».

Действительно, молодой человек стремится быть максимально компетентным в своем деле, так как понимает, что это его карьера, это его благосостояние, это его личный успех. А вот как этот личный успех встраивается в социальные запросы общества, и зачастую – имеет ли он к нему вообще какое-либо отношение, – это как бы совершенно другой вопрос.

Но вот тут-то и открываются все прелести Зазеркалья, ибо, если «зачем?»

и «во имя чего?» неважны, то все становится не просто бессмысленным, но и даже вредным. Обучение компетенциям, а тем более инновациям, становится опасным без воспитания нравственных критериев, без воспитания чувств. Старики это понимали, и поэтому процесс формирования специалиста не мыслили только как обучение, но непременно и воспитание – моральное, нравственное, гражданское.

От нас требуют инноваций в подходах к обучению. К сожалению, это не касается воспитания. Может, оно и верно в технике, в инженерии, но не в искусстве… У художников есть замечательный тест: тот, кто по настоящему овладел навыками мастерства, профессионализмом, – без труда нарисует с первого раза, от руки, идеальный круг. Но к таким вершинам мастерства ведут совсем не инновации, а столетиями и тысячелетиями выработанная система обучения. Пример с художниками – достаточно хрестоматийный. Но, говоря о нем, почти никогда не вспоминают о второй стороне медали: даже если человек овладел всеми – самыми сложными компетенциями в сфере ремесла, – он еще не становится художником. Без задачи воспитания личности, ее морально-нравственных и, повторяю, гражданских качеств, цели обучения в области искусства недостижимы.

В сфере искусства не только воспитание, но и обучение держится не на инновациях, а на традициях!

И, тем не менее, несчастный преподавательский корпус вынужден «брать под козырек». Правда, от желания сделать, как велят (то есть предполагается – как лучше), получается – как всегда. За примерами далеко ходить не надо: в начале года похожу к расписанию, и столбенею оттого, что вижу. А вижу я слова «Инновационная режиссура». Вот, думаю, здорово, как быстро начальство отреагировало! А рядом приписка шариковой ручкой «Педагог до ноября в отпуске». Как это по-нашему, по-российски!

Уже почти пятьдесят лет в России существует система государственного образования в области эстрадного искусства, формы которой весьма разнообразны.

В середине 70-х годов прошлого века в Советском Союзе практически сразу в нескольких вузах искусства и училищах открываются факультеты, кафедры, отделения, где начинается обучение актеров и режиссеров эстрады. Конечно, такое не могло случиться вдруг: сфера искусства в те времена находилась под пристальным вниманием идеологических органов компартии, и любое нововведение в масштабах страны требовало решения самых высоких инстанций, гораздо выше Министерства культуры. Так с одобрения партийных органов и состоялось 25 января 1973 года Постановление Совета Министров РСФСР № 36 «О состоянии и мерах по дальнейшему улучшению концертного обслуживания населения РСФСР», что и позволило начать обучение по новым специальностям, было выделено финансирование, штатные расписания, фонды, дополнительные места в планах набора студентов и т. д.

В 1964 в Государственном институте театрального искусства – ГИТИСе (Москва) осуществляется первый набор режиссеров эстрады, в 1968 открывается самостоятельная кафедра режиссуры эстрады и массовых представлений, а затем организуется и факультет эстрадного искусства. Первый эстрадный набор в Ленинградском государственном институте театра музыки и кинематографии – ЛГИТМиКе осуществляется в 1973 году, а с 1976 года действует кафедра эстрадного искусства.

Работает отделение эстрады в Училище при Ленинградской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, активизируется подготовка артистов эстрады в Государственном училище циркового и эстрадного искусства – ГУЦЭИ – в Москве. При Москонцерте и Ленконцерте были созданы творческие мастерские эстрадного искусства, где профессиональные режиссеры занялись подготовкой новых номеров.

Нельзя сказать, что в области профессионального образования артистов и режиссеров эстрады после 1917 года совсем ничего не происходило.

Еще в 1939 году после Всесоюзного конкурса артистов эстрады в прессе развернулась полемика о состоянии эстрадного искусства, о его проблемах, путях развития. Ведущие мастера эстрады, в том числе председатель жюри И. О. Дунаевский и его заместитель Л. О. Утесов, настоятельно ставили вопрос об организации государственной системы художественного образования в области эстрады, как одного из самых важный путей повешения ее профессионального, идейного и художественного уровня.

Вообще, о необходимости создания учебных заведений эстрадного профиля постоянно говорилось в советской прессе и на различных совещаниях в 30–50-х годах. «Самое правильное и верное, – говорил Н. П. Смирнов-Сокольский с трибуны Кремлевского театра, – этот тот путь, который давно уже открыт во всех видах искусства кроме эстрадного. Школьная и студийная подготовка молодых артистов»1. Но долгое время дальше призывов дело не шло. При этом нельзя сказать, что в области профессионального образования артистов и режиссеров эстрады после 1917 года совсем ничего не происходило.

Как справедливо отмечала известный исследователь эстрады Е. Д. Уварова, в начале ХХ века и после 1917 года «…производство звезд носило кустарный характер и было заботой самих актеров»2.

Итак, с одной стороны – кустарщина и отсутствие системы образования. Однако, с другой – однозначно отрицательно оценить развитие образования режиссеров и актеров эстрадного искусства в период до 60–70-х годов ХХ века вряд ли будет верным.

Артисты драматического театра, оперы, балета, цирка выступают на эстраде со специфическим эстрадным репертуаром, который как раз являлся «заботой самих актеров». Их художественное образование – в области искусств, лежащих в основе разных эстрадных жанров, – всегда наполняло профессионализмом эстрадный репертуар. И, несмотря на то, что готовился он, как правило, самостоятельно, говорить в этих случаях об отсутствии школы, конечно же, нельзя. Более того, следует отметить и своеобразный процесс обратной связи, когда выступления на эстраде, – например, артистов драматического театра, – оказывают определенное положительное влияние на их мастерство по «основной специальности».

И хотя сами они в этом признаются крайне неохотно или вовсе отрицают, школа выступлений на эстраде, так или иначе, проникает в актерское мастерство в целом.

«Целый ряд актеров из числа миниатюристов, – пишет Л. И. Тихвинская (имея в виду их выступления в театрах кабаре начала ХХ века), – можно было встретить в драматических театрах 30–60-х гг. Л. Фенина – в камерном, В. Топоркова и Е. Хованскую – во МХАТе. Следует упомянуть и великих «художественников», в свое время активно увлекшихся искусству кабаре в «Летучей мыши» и, в 30-е годы не раз устраивавших «капустники», вспоминая забавы театральной молодости. Они, даже играя каких-нибудь советских передовиков, могли вдруг восхитить зрителей, отточенным жестом, безукоризненной линией, заставляя вспомнить о когда-то пройденной ими школе миниатюр-стиля»3.

Среди ленинградских «академистов», отдавших дань театрам миниатюр и эстраде, можно вспомнить Е. И. Тиме, которая в молодые годы пользовалась огромной популярностью в петербургских кабаре, где успешно исполняла легкомысленные шансонетки. С номером «Пат, Паташон и Чарли Чаплин» много выступали на эстраде знаменитые артисты Ленинградского государственного академического театра им. А. С. Пушкина Н. К. Черкасов, Б. П. Чирков, П. А. Березин.

В качестве современного примера можно привести творчество ведущих артистов Санкт-Петербургского Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова – А. Ю. Толубеева и С. В. Лосева. Так, они часто исполняли в концертах инсценированный рассказ А. П. Чехова «Хирургия», и их трактовка полностью отвечает жаровым признакам эстрадного скетча. С сольными вечерами на эстраде выступали С. Ю. Юрский, А. Г. Филиппенко, М. М. Козаков.

Таким образом, российская художественная школа в области эстрады долгое время существовала не как комплекс учебных заведений, а как система передачи традиций, художественного опыта и его приобретения, а также проявления специфических эстрадных актерских навыков. Тем самым можно констатировать, что, несмотря на кажущееся отсутствие системы, образование в области эстрады в России, бесспорно, имеет свои традиции и историю. Правда, сегодня кажется, что история интереснее и содержательнее действительности.

Например, еще в 1920 году в Москве возникает одна из первых попыток открытия эстрадной студии. Это – Мастфор (Мастерская Фореггера), где обучение артистов сочеталось с постановкой эстрадных спектаклей и программ. В Мастфоре работают будущие известные кинорежиссеры С. М. Эйзенштейн и С. И. Юткевич. В Петрограде в 1922 году под руководством Г. М. Козинцева и Л. З. Трауберга начинает работать Фабрика Эксцентрического Актера (ФЭКС), эстетическое и методологическое влияние которой на российскую эстрадную художественную школу, на принципы подготовки эстрадного артиста, номера, на эстраду в целом трудно переоценить. Здесь были провозглашены и успешно проводились в жизнь попытки соединения несоединимого – реализма и эксцентриады, которые затем составили основу мастерства и заслуженного успеха многих известных российских эстрадных актеров, и которые нашли свое наивысшее выражение в творчестве А. И. Райкина. «Я вспоминаю, – писал С. А. Герасимов, – высказанную однажды Козинцевым мысль о том, что своей приверженностью психологизму, реалистическому исследованию характера он обязан именно тому, что начинал с эксцентриады. Он сказал, что, начав с опрокидывания, потом легко мог поставить все на свои места, без этого ему пришлось бы долго путаться»4.

Таким образом, мы видим, что уже с 20-х годов прошлого века возникает понимание необходимости создания эстрадной школы, делаются первые попытки открытия студий и мастерских, провозглашаются эстетические и методологические принципы будущей системы художественного образования в области эстрадного искусства. Однако до конкретики – открытия специальных учебных заведений – дело не доходило. Исключением можно считать 1926 год, когда образовалась Мастерская циркового искусства, ставшая основой сегодняшнего Государственного училища циркового и эстрадного искусства им. М. Н. Румянцева (Карандаша). В те далекие годы, и вплоть до 1960-го оно было основным и самым авторитетным учебным заведением, где успешно шла подготовка артистов эстрады, особенно в оригинальных жанрах.

Нельзя не отметить и появление в Ленинграде в середине 30-х годов прошлого века Театра Актерского Мастерства (ТАМ). Его создателями были Л. С. Вивьен и известный впоследствии эстрадный режиссер, драматург, педагог Д. И. Мечик. Сам факт того, что два этих имени стоят рядом, еще раз свидетельствует об одном из базовых принципов становления и развития художественной школы в области эстрады – в основе должны лежать традиции российской театральной школы актерского мастерства. Созданный Л. С. Вивьеном и Д. И. Мечиком ТАМ не был учебным заведением в формальном смысле, но его отличительной особенностью было сочетание учебного процесса с созданием эстрадных номеров.

Стало ли за это время у Российской эстрады меньше проблем?

Аркадий Исаакович Райкин, великий и любимый всеми артист, столетие которого мы отмечали прошлой осенью, олицетворял все лучшее, что было на российской советской эстраде. Он был звезда. Сегодня эстрадный небосвод усыпан звездами, мы дожили до того, что «увидели небо в алмазах». Только хорошо ли это? И каково качество этих «звезд»?

Школа должна соответствовать запросам практики. Но если в нашей сфере высшая школа начнет «соответствовать» практике массовой российской эстрады, то пусть уж лучше не будет никакого образования. Только опираясь на лучшие традиции эстрадного искусства России, на формирование подлинного профессионализма, гражданской и нравственной позиции будущего художника, высшее образование в сфере искусства, – в том числе и на эстраде, – способно переломить тревожные тенденции.

Формулой эстрады всегда было «Развлечение и польза». Эстрада не может уйти от развлекательности, это ее органичное свойство. Но именно составляющая развлекательности, которая вышла сегодня на первый план в ущерб художественному вкусу, профессионализму, тематизму, идейной и нравственной содержательности – нарушила баланс самой парадигмы искусства эстрады.

Праздничность превращается в «развлекалово», эстетическая составляющая отдыха – в стремление «оттянутся» и «оторваться». Особенно это заметно в самой массовой аудитории, в проявлениях молодежной субкультуры. Здесь эстрада становиться зачастую откровенно физиологичной. Жесткий однообразный остинатный ритм в музыкальных формах, низкие частоты почти на уровне инфразвука, минуя сознание публики, воздействуют впрямую на физиологические центры удовольствия. Развлечение перестает нести эстетическую функцию. Все это делает понятным активные попытки сформировать какую-то облегченную модель эстрадной школы, которые, безусловно, отвечают «практике» современной эстрады, и прекрасно вписываются в требования болонского процесса.

Еще полвека тому назад шел спор, что нужно эстраде – школа или фабрика? Сегодня этот вопрос решен. И, к сожалению, побеждает не позиция Аркадия Райкина, который основал кафедру эстрады в Ленинградском театральном институте. В наши дни «фабрика звезд» наладила поточный выпуск, (который, по меткому выражению Александра Ширвиндта, «соткан из космической эстрадной пыли»). Отбирается полуфабрикат, и при помощи могучей ТВ-техники за три месяца осуществляется проект – готовятся две песни. Но в таких условиях более или менее выразительно исполнить две песни – не значить получить образование. Эстрада – искусство индивидуальностей, а в нынешнем звездопаде, раскрученном при помощи всемогущей рекламы, о формировании индивидуальности говорить не приходится. За несколько месяцев «сфабрикованные звезды» при отсутствии запаса прочности быстро сгорают и гаснут.

Сама установка на создание «звезды» (а не яркой индивидуальности в эстрадном номере) порочна. Вместо учебного процесса, настойчивой работы над вокалом, пластикой, техникой речи, танцем и другими профилирующими дисциплинами, происходит элементарное натаскивание на шаблоны и штампы. Как результат – одноразовые проекты, на которых делаются деньги, что и является главной целью. Задача воспитания артиста, который может прожить «жизнь в искусстве» даже не ставится.

Нужна молодость, сексапильность, постоянно новые лица – «свежачок».

Но как говорила Елизавета Ивановна Тиме: «Свежие хороши только молочные продукты, а свежий артист – это еще вопрос!»

При этом, нельзя отрицать, что сам факт существования системы образования, особенно если иметь в виду ведущие, наиболее авторитетные учебные заведения, говорит о серьезных попытках выстроить систему профессионального отношения к «легкому жанру». Вероятно, однозначно оценить успехи, неудачи, проблемы в этом деле не представляется до конца возможным, так как это – живая, динамичная система, находящаяся в постоянном поиске и коррекции обучения в соответствии с художественной практикой эстрады. И именно это больше всего говорит о ее жизнеспособности и перспективности.

Дело не в формальных «положительных» результатах, а в востребованности на эстраде выпускников специализированных учебных заведений. И не только в России, но и за рубежом. По свидетельству солистки парижского кабаре «Moulin Rouge» В. Красильниковой5, в этом всемирно известном эстрадном заведении работало 18 российских артистов, занятых практически во всей программе. Личные парижские наблюдения подтверждают это положение. К балету за эти годы добавились два наших артиста оригинального жанра. Впрочем, примерно также обстоят дела и в известном цирке «Circue du Soleil», и в эстрадных программах, которые идут на ведущих эстрадных площадках мира, на самых роскошных круизных лайнерах. И если на таких Олимпах эстрады богов и титанов этого искусства заставляют «подвинуться» российские артисты, то это можно считать весомым свидетельством качества их образования, полученного в России. Многие выпускники петербургской школы открывают собственные эстрадные театры и кабаре, которые успешно работают в европейских столицах.

Но оценить этот факт только в положительном аспекте вряд ли будет верным. Ведь вторая сторона этого факта – утечка талантов из России.

Передо мной как педагогом и режиссером встала проблема, которую раньше невозможно было себе представить: я боюсь сделать хороший номер. Хороший номер, особенно оригинальный, сразу уезжает за границу. А ведь это тоже пробел воспитания, в первую очередь патриотического, – молодой человек изначально не видит своих перспектив в родной стране. Хотя с компетенциями в государственном стандарте все в порядке. И чтобы поправить это дело, нам действительно нужны инновационные подходы. Только лежать они должны не в области компьютерной грамотности, а в системе воспитания творческой личности художника.

Сегодня на эстраде главенствует вокальный жанр. Надо бы сказать, – песня, но язык не поворачивается, назвать песней подавляющее большинство тех шаблонных поделок, которые скармливаются массовому зрителю. В этом жанре сегодня концентрированно отражаются все проблемы эстрады в целом. И, пожалуй, главная из них – падение культурного уровня. Не слишком высок и культурный уровень студенчества, что особенно заметно в культуре поведения. Например, А. А. Ширвиндт, много лет отдавший педагогике, в одном из интервью говорил: «Задача первых двух лет обучения – раскрепостить скованных, зажатых детей, научить их органично вести себя на сцене. Но сейчас молодых актеров уже нужно… закрепостить. Настолько их «художественное» поведение выходит за рамки приличия». И громадное значение сегодня имеют не столько задачи профессионального оснащения (компетенций), сколько профессионального воспитания художника.

Мы не просто потеряли культурного героя. Мы сознательно отодвинули его в сторону, так как им неудобно торговать. Артист становится соучастником уже не художественного, а производственного процесса, куклой в руках ловких дельцов от эстрады – горе антрепренеров. В связи со сказанным нельзя не согласиться со словами Ю. С. Дружкина: «Культурная ситуация, где песня вытесняется некоторой ее имитацией, где она становится «меньше чем песня», характеризуется постепенным, но неизбежным общим упадком. Ветер смыслов перестает надувать паруса человеческой жизни. Человек становится «меньше чем человек», общество – «меньше чем общество»6.

Основная задача развития актерского и режиссерского образования в области эстрадного искусства и шоу-программ, как ни странно это может прозвучать, состоит не в поиске новых форм и инноваций, а в бережном сохранении лучших культурных традиций, которые существовали в российской эстраде. В свое время в области театра звучал тезис: «Вперед – назад к Островскому!» Если эстрадное образование в стране сегодня дрогнет и поддастся нажиму шоу-бизнеса, – полная деградация неизбежна. «Вперед – назад к Райкину!», – хочется призвать сегодня.

Примечания Смирнов-Сокольский Н. П. Сорок пять лет на эстраде. М., 1976. С. 282.

Уварова Е. Д. Как развлекались в российских столицах. СПб., 204. С. 250.

Тихвинская Л. И. Кабаре и театры миниатюр в России. 1908–1917. М., 1995.

С. 381–382.

Герасимов С. А. О Григории Козинцеве, моем учителе // Козинцев Г. М.

Собр. соч.: в 5 т. Т. 1. Л., 1982. С. 3.

См.: Поспелова Ю. За кулисами «Мулен Руж» // Elle: журн. М., 2001, авг.

С. 45.

Дружкин Ю. С. Песня от 70-х до 90-х. Что дальше? //Эстрада сегодня и вчера. М., ГИИ, 2010. С. 53.

Современные тенденции обучения студента-режиссера Сегодня в высшей школе сформировалась довольно стройная система преподавания гуманитарных наук. Но мировоззрение студента воспитывается, определяется не только преподавателями общенаучных дисциплин. Зачастую элементарная безграмотность студента в области истории театра, истории и теории режиссуры связана с его профессиональной дезориентацией и ленью. Воинствующий прагматизм некоторых студентов – это мне надо, а это – нет, непременно отзовется в его будущей профессии. Но вся беда в том, что это уже будет за стенами вуза, где не будет педагога, который мог бы помочь советом, поправить работу практически. Каковы же в связи с этим задачи педагогов специальных дисциплин в вузах?

Во-первых, – преодоление профессиональной дезориентации студента, связанной с отсутствием уверенности в возможности найти работу, невостребованностью специалистов, унижающей зарплатой, падением уважения к образованию в стране, угасанием интереса к работе своих коллег и нежеланием делать что-либо самому.

Во-вторых, – повышение общего культурного уровня абитуриентов, приходящих в вуз. Создается впечатление, что преподавание литературы истории в школе находится «на задворках». Четыре абитуриента подряд на вступительном собеседовании по режиссуре заявили, что «Горе от ума» написал Фонвизин. На вопрос: «А что же в это время делал Грибоедов?», абитуриенты никак не отреагировали.

Обучение и воспитание – единый процесс формирования личности.

Успех обучения зависит от самого ученика, от его желания знать и уметь.

Как не вспомнить знаменитые слова К. С. Станиславского – «научить нельзя, – можно научиться». С этой точки зрения благодатный материал дает нам система воспитания будущих деятелей культуры, поскольку в систему художественной педагогики входит феномен искусства, принадлежащий к особой сфере деятельности человека. В педагогической практике воспитание будущего режиссера многое зависит от индивидуальности мастера. Педагог, работающий в области искусства, обязан продвигаться вперед и стараться личностно осмыслить отдельные этапы процесса современной культуры, чтобы при воспитании творческой личности вносить конкретные замыслы, приемы, формы работы, что, в конечном счете, составляет школу данного мастера. Ибо развитие любых индивидуальных свойств личности можно достичь лишь такой деятельностью, которая выходит на общую психофизиологическую структуру генотипа.

В области искусства это проявляется в еще большей степени. Ведь любой вид искусства своими лучшими достижениями доказывает, что его структурное построение многозначно, слоисто, что при его возникновении действует не один избранный импульс, например: эмоция, интуиция, интеллект. В процессе творчества всегда принимает участие большое количество самых различных импульсов.

В связи с этим важно определить для студента критерии режиссерского таланта. Профессия лицедея – одна из древнейших на Земле. Театр, как общественное явление, возник на заре человеческой цивилизации, а вот профессия режиссера, без которой немыслим сейчас современный театр, – профессия относительно молодая. Без нее театральное искусство и ремесло обходились на протяжении столетий, ее функции в разные времена замещались различными формами и приемами работы с актером.

Тем не менее, уже в XIX веке настоятельная потребность в создании целостного театрального зрелища приводит к зарождению режиссерской профессии. Театр постепенно становится режиссерским, он все более становится зависимым от личных и профессиональных качеств лидера – режиссера, что, безусловно, имеет как позитивные, так и негативные стороны. Задачей нашего исследования не является разбор проблем, связанных с возникновением художественного лидерства с одной стороны и театром, как видом, безусловно, коллективного творчества – с другой.

Мы принимаем необходимость профессии режиссера как аксиому, и рассмотрим, в связи с этим ряд вопросов, связанных с обучением и становлением режиссера, как творческой личности, истинного художника и лидера постановочного процесса. Ведущая роль режиссера в современном театре предполагает наличие многих творческих функций. Можно сказать, что «обязанность быть активным» является почти синонимом режиссера вообще. Истоки его непосредственной активности находятся в отношении к литературе и искусству в широком понимании, к литературе, предназначенной для перевода на язык театра, к конкретным литературным источникам, помогающим при постановке определенного драматургического произведения.

Режиссер должен быть, прежде всего, интеллектуалом, страстным, эмоциональным читателем. Однако однажды он должен отойти от пассивной роли накопителя информации, он должен стать творцом, создателем контуров постановки, должен живо, пластически, кинетически видеть ее образ. Режиссер, думая об актере, должен взять на себя задачу распределения ролей, ведь на практике это весьма болезненный процесс, зачастую связанный с целым рядом проблем как личностного, так и творческого характера. В связи с этим у режиссера необходимо развивать особую способность перспективы еще не рожденной роли, уметь выбрать исполнителя, а для этого отлично знать природу актерского искусства.

Режиссер должен уметь ориентироваться в сценическом пространстве, должен учитывать все имеющиеся резервы и лимиты театра как художественного организма, как творческого и коммерческого предприятия.

Сотрудничество режиссера с художником для создания декорации, с постановочной частью для создания костюмов, реквизита, интерьеров – все это имеет прямое отношение к творческому процессу.

Таким образом, участие режиссера в решении технических, производственных и экономических вопросов постановки спектакля предопределенно самой профессией режиссера. Однако это лишь часть работы.

Режиссер свое видение спектакля должен передать актерам – тем, кто превратит его замыслы, его видения в произведение искусства. В совместной работе с актерами в репетиционном зале, воплощая драматургическую ситуацию в конкретном пространстве, создавая вместе с актерами целостные драматургические образы, объединяя эти роли в единый ансамбль, режиссер проявляет свое мастерство, доказывает право быть художественным лидером коллектива. У режиссера должен быть свой, особый тип вдохновения, которое должно быть четко распланировано по графику репетиций.

Кроме этого театральные профессии обладают сиюминутной действенностью. Режиссер, актер не могут работать «в стол». Потребность в зрители – насущная проблема театра, вот почему режиссер кроме всего прочего должен знать своего зрителя, его уровень восприятия искусства, общий уровень культуры. Из массы режиссерских навыков очень многое является делом практики, результатом накопленного опыта. Неслучайно на отделение режиссуры принимаются в основном люди, имеющие опыт практической работы, желательно с высшим образованием.

Однако в педагогической практике кроме практического опыта, кроме опыта жизненного, должны быть в критерии, определяющие возможность человека стать режиссером. Талант быть режиссером на наш взгляд факт неоспоримый и во многом практике предшествующий. Важно выявить, развить и закрепить этот талант, эти способности учебой и практической работой. Художественный талант это определенный дар выражать врожденное или приобретенное в ранние годы жизни обостренное чувство души, каким может быть музыкальное дарование, выразительное видение цвета и формы, чувство особой коммуникативности через слово или жест. Человек наделен художественным талантом тогда, когда обладает способностью не только воспринимать искусство, но и делать его воспринимаемым. В таланте режиссера обостренность чувств должна быть связана с внутренней, неотступной, настоятельной потребностью выразить свои чувства, предать их гласности, обнародовать.

Сложность режиссерской профессии заключается в том, что творческим материалом и самим творцом здесь является личность. Человек, как сумма действий. Именно действие, которое собственно и является наиболее значительным источником драматургии и театральности, – есть общая, обязательная основа для одного из критериев режиссерского таланта. Режиссер должен обладать чувством действия, конфликта, движения.

Будущий режиссер должен демонстрировать способности в организации действия, решения его в пространстве, должен суметь смоделировать конфликт и решить его. Чтобы работа режиссера была действенной, необходимы предпосылки разного рода – аналитический интеллект, творческая потребность самовыражения, способность к обобщениям, чувствительность к психологическим отношениям между людьми, фантазия, образное мышление, пространственное воображение, способность руководить людьми, высокий ритм работы.

Режиссеру необходимо постоянно углублять и расширять общее образование. Знание литературы, истории, психологии, философии принадлежат к научному потенциалу режиссера. К творческому потенциалу мы относим понимание законов слова, движения, драматургии, театральной техники, основ сценографии, театрального костюма и т. д. Режиссеру необходимо владеть искусством вести диспут, дискуссию, владеть своей речью, и, что особенно важно, уметь выражать свои мысли на бумаге.

Умение точно выражать свои мысли способствует навыку верно ставить задачу актеру, без чего невозможна их творческая связь.

И все же совокупностью вышеперечисленных знаний, способностей, умений, навыков, характеристика режиссерского таланта не завершается.

Хотелось бы отметить, что жизненный опыт, умение ориентироваться в жизни, наличие какой-либо другой профессии только увеличит творческий потенциал современного режиссера, а его гражданская позиция, честность в отношении с людьми и перед самим собой сцементирует его профессиональные навыки.

Мы рассмотрели (сформулировали) реально существующую профессиограмму режиссера, о которой в разное время писали такие выдающиеся деятели театра и педагоги как К. С. Станиславский, В. И. НемировичДанченко, Е. Б. Вахтангов, М. А. Чехов, Б. Е. Захава, Г. А. Товстоногов и многие другие.

Однако сформулировать требования к режиссеру, а в нашем случае к формированию этих навыков у студента-режиссера театрализованных шоу-программ не значит еще передать их ему. Как построить систему обучения так, чтобы наиболее полно раскрыть творческий потенциал студента, вооружить его знаниями, навыками и умениями в конкретной области деятельности, – вот задача, стоящая перед любым педагогом театрального дела.



Pages:   || 2 | 3 | 4 | 5 |   ...   | 6 |
Похожие работы:

«Мастер-класс Как поставить правильные требования к результатам профессиональных и общественных проектов по региональному и муниципальному брендингу? Борисов Е.И. Руководитель региональной практики ГК Stas Marketing 15-я научно-практическая конференция Эффективное управление маркетингом территорий РФ, г. Ярославль, 06.12.2012 Под влиянием культурных и индивидуальных особенностей потребности трансформируются в лояльность к брендам Пища: гамбургер и Пища: пицца и паста Пища: пиво и мясо...»

«1 Медиаобразование в России: проблемы и перспективы. (Материалы Первой Всероссийской интернет-конференции Ассоциации кинообразования и медиапедагогики России) Организация данной Интернет-конференции в 2004 году стала возможной благодаря гранту НШ-657.2003.6 Государственная поддержка ведущих научных школ России (научный руководитель проекта – профессор, доктор педагогических наук, президент Ассоциации кинообразования и медиапедагогики России А.В.Федоров) Медиаобразование в современном мире...»

«Министерство образования и наук и Российской Федерации Федеральное агентство по образованию Высшая школа народных искусств (институт) При поддержке Бюро ЮНЕСКО в Москве ТРАДИЦИОННОЕ ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО И ОБРАЗОВАНИЕ Материалы XII международной научно-практической конференции 6–10 ноября 2006 года Санкт-Петербург 2007 1 ББК 87.8 Т65 Т65 Традиционное прикладное искусство и образование: Материалы XII научно-практической конференции, 6–10 ноября 2006 года. — СПб., 2007. — 241 с. ISBN...»

«Информация об основных областных мероприятиях за 2011 год 11-12 января – Ежегодные областные педагогические чтения для преподавателей детских музыкальных школ и школ искусств на базе ТГМПИ им.С.В. Рахманинова. Чтения проводятся с целью повышение педагогического мастерства и обмена опытом преподавателей детских искусств области. 17-21 января - Областной семинар-практикум Современные направления танца (организаторы - управление культуры и архивного дела Тамбовской области, ТОГУК...»

«6 О кафедре теории музыки. Еще двадцать лет спустя Александр СОКОЛОВ О КАФЕДРЕ ТЕОРИИ МУЗЫКИ. ЕЩЕ ДВАДЦАТЬ ЛЕТ СПУСТЯ Работа одной из секций данной конференции посвящена Евгению Владимировичу Назайкинскому, выдающемуся ученому и педагогу, чьи многочисленные научные труды давно стали образцом глубокого постижения самых тонких проблем музыкального искусства, а когорта учеников, к которой и я имею честь принадлежать, при всем разнообразии профессиональных интересов, достаточно узнаваема как школа...»

«Министерство образования Республики Беларусь УЧРЕЖДЕНИЕ  ОБРАЗОВАНИЯ ГРОДНЕНСКИЙ  ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ  ЯНКИ  КУПАЛЫ АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ Материалы Международной научной конференции, посвященной памяти профессора У.Д. Розенфельда (Гродно, 5 – 6 апреля 2012 г.) В 2 частях Часть 1 Гродно ГрГУ им. Я. Купалы 2012 УДК 008(063) ББК  71          А43 Ред а к ц ион на я  кол л ег ия : Т. Г. Барановская (гл. ред.), Р. Л. Левина, И. Ф.  Двужильная,...»

«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРОФСОЮЗОВ ПРОБЛЕМЫ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКИ ТРАДИЦИИ И НОВАЦИИ ШКОЛЫ З. Я. КОРОГОДСКОГО Материалы IX Межвузовской научно-практической конференции 26 марта 2014 года Рекомендовано к публикации редакционно-издательским советом СПбГУП Санкт-Петербург 2014 ББК 85.33 П78 Научный редактор В. Г. Левицкий, доцент кафедры режиссуры и актерского искусства СПбГУП, кандидат искусствоведения Редакционная коллегия: А. Б. Исаков, заведующий кафедрой режиссуры и...»

«ЕВРОАЗИАТСКАЯ РЕГИОНАЛЬНАЯ АССОЦИАЦИЯ ЗООПАРКОВ И АКВАРИУМОВ EUROASIAN REGIONAL ASSOCIATION OF ZOOS AND AQUARIA ПРАВИТЕЛЬСТВО МОСКВЫ GOVERNMENT OF MOSCOW МОСКОВСКИЙ ЗООЛОГИЧЕСКИЙ ПАРК MOSCOW ZOO ПЕНЗЕНСКИЙ ЗООПАРК PENZA ZOO Научные исследования в зоологических парках Scientific Research in Zoological Parks Выпуск 20 Volume 20 Москва Moscow 2006 УДК [597.6/599:639.1.04]:59. Очередной выпуск сборника, опубликованный Московским зоопарком, посвящен различным аспектам зоопарковской деятельности....»

«ТОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ ИНФОРМАЦИОННЫЙ ЦЕНТР Художественное образование и культура библиографический список литературы Томск 2012 Оглавление Народная культура Изобразительное искусство Декоративно ­прикладное творчество Музыка. Музыкальное образование Хореография 2 От составителя Одной  из   задач современного  образования  является  повышение  интереса    к  художественной   культуре,   музыке   и   живописи.  Искусство  ...»

«МИФОЛОГЕМА Б Л И З Н Е Ц О В И МИРОВОЕ ДЕРЕВО (К выяснению значения одного класса наскальных изображений древней Армении) 1 Л. А. А Б Р А М Я Н, А. Р. Д Е М И Р Х А Н Я Н 1. Среди наскальных изображений древней Армении (III—I тыс. до н. э.) выделяются парные схематические мужские фигуры, трактуемые А. А. Мартиросяном и А. Р. Исраелян как знаки близнецов 2. Близнецы часто зеркально-симметричны, с одной поднятой и другой опущенной руками (рис. 1). В ряде таких парных изображений, однако,...»

«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПРОФСОЮЗОВ СОВРЕМЕННЫЕ АУДИОВИЗУАЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ТВОРЧЕСТВЕ И ВЫСШЕМ ОБРАЗОВАНИИ Материалы VI Всероссийской научно-практической конференции 29 марта 2014 года Рекомендовано к публикации редакционно-издательским советом СПбГУП Санкт-Петербург 2014 ББК 32/39 С56 Ответственный за выпуск С. А. Осколков, заведующий кафедрой звукорежиссуры СПбГУП, профессор, заслуженный деятель искусств РФ, член Союза композиторов России Научный редактор...»

«Введение в искусственный интеллект: Конспект лекций, 2004, Денис Валерьевич Смолин, 5922105132, 9785922105132, Физматлит, 2004 Опубликовано: 18th June 2009 Введение в искусственный интеллект: Конспект лекций СКАЧАТЬ http://bit.ly/1n4gwJZ Нечеткие множества в моделях управления и искусственного интеллекта, Дмитрий Александрович Поспелов, 1986, Fuzzy sets, 311 страниц.. Теория и практика эволюционного моделирования,, 2003, Computer simulation, 432 страниц.. Алгоритмы искусственного...»

«МИНИСТЕРСТВО СПОРТА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ МЭРИЯ ГОРОДА НОВОСИБИРСКА ОЛИМПИЙСКИЙ КОМИТЕТ РОССИИ СИБИРСКАЯ ОЛИМПИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ДИРЕКЦИЯ МЕЖДУНАРОДНЫХ ДЕТСКИХ ИГР СПОРТ – ИСКУССТВО – ИНТЕЛЛЕКТ КОМИТЕТ ПО ДЕЛАМ МОЛОДЕЖИ МЭРИИ ГОРОДА НОВОСИБИРСКА www.novosibirsk2013.ru Международная научно-практическая конференция СТРАТЕГИЯ ГАРМОНИЧНОГО РАЗВИТИЯ ЛИЧНОСТИ СТРАТЕГИЯ В КОНЦЕПЦИИ МЕЖДУНАРОДНЫХ ДЕТСКИХ ИГР СПОРТ-ИСКУССТВО-ИНТЕЛЛЕКТ ИНТЕЛЛЕКТ СПОРТ...»

«304 НАУЧНАЯ ЖИЗНЬ. Информация рок-поэзии. Б. А. Долинго (писатель, председатель Европейско-Азиатского конвента фан­ тастики Аэлита) обратил внимание на формы выражения согласия в поэтике фантасти­ ческого. На материале фантастики был построен доклад О. В. Дерябиной (МГУ), которая сосредоточилась на объяснении писателями-фантастами конфликта между обществом и человеком. 77 В. Уманский (Центр современного искусства, Калининград),Я. Ю. Прудни­ кова (Центр современного искусства, Екатеринбург), А....»

«Вестник Томского государственного университета Культурология и искусствоведение. 2013. №2 (10) МАТЕРИАЛЫ III ВСЕРОССИЙСКОЙ НАУЧНОЙ КОНФЕРЕНЦИИ С МЕЖДУНАРОДНЫМ УЧАСТИЕМ КУЛЬТУРА КАК ПРЕДМЕТ МЕЖДИСЦИПЛИНАРНЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ, ПОСВЯЩЕННОЙ ПАМЯТИ Ю.В. ПЕТРОВА СЕКЦИЯ КУЛЬТУРНОЕ РАЗНООБРАЗИЕ В ГЛОБАЛИЗИРУЮЩЕМСЯ МИРЕ УДК 781.5 В.Д. Андреева ТРИ ПЕСНИ НА СТИХИ М. ЦВЕТАЕВОЙ БОРИСА ТИЩЕНКО КАК ФОРМА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ ПОЭЗИИ И МУЗЫКИ Статья посвящена проблеме анализа вокальной музыки XX в....»

«ВЕСТНИК ТОМСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО УНИВЕРСИТЕТА 2012 Культурология и искусствоведение № 4(8) НАУЧНАЯ ЖИЗНЬ О.А. Жеравина, А.А. Ляпкова НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ ШКОЛЬНЫЕ БИБЛИОТЕКИ В СОЦИОКУЛЬТУРНОМ ПРОСТРАНСТВЕ ТОМСКОЙ ОБЛАСТИ1 9 ноября 2012 г. кафедра библиотечно-информационной деятельности Института искусств и культуры Национального исследовательского Томского государственного университета (ТГУ) провела научно-практическую конференцию Школьные библиотеки в социокультурном пространстве...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования ПЕРМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ООО Учебный центр “Информатика” СОВРЕМЕННОЕ СОЦИАЛЬНО-ГУМАНИТАРНОЕ ЗНАНИЕ В РОССИИ И ЗА РУБЕЖОМ Часть 1 Книга 1. Философия и политология, теория государства и права, культурология и искусствоведение Материалы второй заочной международной научно-практической конференции...»

«Департамент Смоленской области по культуре и туризму ОГОБУ ВПО Смоленский государственный институт искусств ЭТНОС. КУЛЬТУРА. МОЛОДЕЖЬ Сборник материалов XVI межвузовской научной студенческой конференции с международным участием (26 апреля 2013 года) Смоленск 2013 1 ББК 77 Э 91 Печатается по решению Методического и Редакционно-издательского советов Смоленского государственного института искусств Редакционная коллегия: Хриптулов И.В. – и.о. ректора, проректор по учебной работе, кандидат...»

«Приложение 2 Гостиницы г. Калуга и стоимость проживания МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ Органы управления культуры РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ исполнительной власти (Минкультуры России) по состоянию на 20.03.2013г. субъектов Российской Федерации М. Гнездниковский пер., д. 7/6, стр. 1, 2, Москва, ГСП-3, Название Категория С т о и м о с т ь 1 места тел. 8 (495) 629-20-08, факс 8 (495) 629-72- Адрес гостиницы номера (руб.) e-mail: mfo@mkrf.ru 17 мест (туалет, ГБОУДПО КО ванна, кухня на Областной г. Калуга, этаже)...»

«Cнитюк В.Е. Аспекты эволюционного моделирования в задачах оптимизации УДК 519.816 Снитюк В.Е. Киевский национальный университет им. Тараса Шевченко, г. Киев, Украина, snytyuk@gmail.com Аспекты эволюционного моделирования в задачах оптимизации Границы познания процессов современного мира являются размытыми и все стремительнее расширяются. Возникновение новых предметных областей, новых проблем становится еще одним подтверждением принципа новых задач академика В.М. Глушкова. В статье выполнен...»









 
2014 www.konferenciya.seluk.ru - «Бесплатная электронная библиотека - Конференции, лекции»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.